【文】陳國修 老師 音樂月刊 106 期 (1991 年 4 月號)
Schumann 舒曼 在 31 歲完成的作品《降Ｂ大調第１號交響曲，Op. 38》是由 Adolph Bottger 的詩篇『春天在山谷間開展起來』所引發的靈感，不過全曲並非在描繪大自然，而是作曲家對『春天』感覺的獨特表情。
《Ｄ小調第４號交響曲，Op. 120》本來接在《第１號交響曲：春天》之後譜曲，Schumann 舒曼 預備用長笛、雙簧管、豎琴為摯愛的 克拉拉畫像，開頭主題就是『克拉拉主題』。由於首演失敗，十年後才改訂再出版，遂變成《第４號交響曲》。此曲四樂章，中間不停頓連續表演，旋律迷人，情緒濃烈，從頭到尾氣氛一致。
Herbert von Karajan 卡拉揚 及 Otto Klemperer 克倫貝勒（EMI / Angel）的詮釋深刻練達，是本曲的權威演奏。
Schumann 舒曼 Cello Concerto In A Minor A 小調大提琴協奏曲
Saint-Saens 聖桑 Cello Concerto No.1 In A Minor A 小調第一號大提琴協奏曲
Jacqueline Du Pre 杜普蕾 (大提琴)
Daniel Barenboim 巴倫波英 指揮 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Angel / S-36642
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)
這是一張投入整個心靈，充滿生命活力，散發光芒的名演奏。當時這位芳齡才 25 歲的少女，居然已具備如此豐富的音樂性，真是令人大感意外！像 Saint-Saens 聖桑 的協奏曲，可以說已超過 Pierre Fournier 傅尼葉 的演奏之上。
第一樂章雖然以較快的速度，像疾風掠境般開始，可是進入頻用滑音的，令人蠱惑的第二主題時，我們已經完全成為她的俘虜。在這裡，纖細的心靈，在深處閃著光芒。這個主題在進入再現部時，速度就穩定下來，以便濃厚表情朗朗歌唱，那連綿不斷的震音，使吾人對 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的驚人藝術性，不能不由衷感佩。
第二樂章豐富的表情，幾乎已到令人難耐的地步，她在演奏時，投進整個心靈在音樂中。在那裡，不曾意識到要抑制心靈的飛揚，比起任何人都更充分的歌唱，而且也更具傾訴力，儘管這樣，音樂一點也不曾喪失『愉快感』。
第三樂章的第二主題，使人聯想到 Pablo Casals 卡薩爾斯 年輕時的表現，展開部中令人目眩的技巧，並不限於指頭的敏捷運動，連纖細的音群也給予動人的情韻，顯露出天才所獨有的節奏感與感受性。
如果把 Du Pre 杜普蕾 所演奏的 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto In A Minor A 小調大提琴協奏曲，稱為冠蓋群英，實非過言，凌厲的表現欲，以及雄大的幅度，在在都不讓鬚眉，甚至還凌越其上，那朗朗的優美琴聲，能深扣聆賞者心弦。
把弓猛烈的敲打琴絃的活生生的魄力，以相反的感覺奏出的如泣如訴的弱唱，以及明晰俐落的節奏，無不使人嘆為觀止。對於終樂章結尾中高炙的熱情，又有誰能不為之瞠目結舌，在這裡，我們似乎感受到一種捨命式的演奏。
Du Pre 杜普蕾 的 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto 小調大提琴協奏曲 演奏，像這樣表情無比富麗，而且多采多姿。Daniel Barenboim 巴倫波英 的指揮，雖然把獨奏者溫暖親切的包圍住，可是在表現上，要讓 Du Pre 杜普蕾 三分，在 Schumann 舒曼 的 Cello Concerto 小調大提琴協奏曲 中，那厚實的感情，即使已在水準之上，但是在 Saint-Saens 聖桑 的 Cello Concerto No.1 第一號大提琴協奏曲 中，則應有更為冷峻的感覺。
Schumann 舒曼 - Concerto In A Minor 大提琴協奏曲
Bloch 布洛克 - Schelomo 所羅門 (希伯萊狂想曲)
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 (大提琴)
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 Orchestre National De France 法國國立管弦樂團
Angel / S-37256
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 58 期 (民國 67 年 4 月號)
不僅是 Rostropovich 羅斯托波維契 與 Bernstein 伯恩斯坦 搭檔是空前的，這張傑出的名演奏，也稱得上是空前的。其實，舒曼的『大提琴演奏曲』，已經是羅氏的第三次錄音了，雖然表現依然優異、引人注目，可是給人最大塊樂的，應該是 Bloch 布洛克 的『Schelomo 所羅門』。
Bloch 布洛克 的這首作品，是以舊約聖經中有關所羅門王的事蹟作為題材的，歌頌出古時猶太民族的榮光，也回憶其沒落。這是用音樂表達的一篇敘事詩，這兩位大師的演奏，聽起來令人充滿感動，此事可能是由於 Bernstein 伯恩斯坦 從內心，就和猶太民族精神相貫通之故，曲中那帶有獨特哀調的猶太旋律，成為 Bernstein 伯恩斯坦 本人的心靈之歌，再藉著管絃樂展現出來。而 Rostropovich 羅斯托波維契 那感情豐富的名演奏，使得合奏更為生動，不僅氣派相投，而且精神一致，法國國立管絃樂團也有白熱化的演奏。
在 Schumann 舒曼的『大提琴演奏曲』中，羅氏所製造出的詩情豐富的浪漫世界，實在是別的大提琴家所望塵莫及的，再加上 Bernstein 伯恩斯坦 那非凡的魔棒，使得此曲得的演奏，也變得無以匹類。
Schumann 舒曼 Piano Concerto《a 小調鋼琴協奏曲》Wilhelm Backhaus 巴克豪斯：鋼琴
Gunter Wand 汪德 指揮 The Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
London / CS-6181
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 123 期 (1992 年 12 月號)
說到 Schumann 舒曼 的音樂，就會令人聯想起追求 Clara 克拉拉 的轟烈愛情，以及為精神分裂所苦的激憤心境。更會想起 1834 年，Schumann 舒曼 在『萊比錫音樂雜誌』所發起的 Davidsbund 大衛同盟，批判音樂界人士的運動。然而事實上，不論是熱情充沛、思想激進的 Florestan 佛洛瑞斯坦，或是優雅高貴、溫厚如詩的 Eusebius 奧塞比斯，甚至兼有兩者性格的 Master Raro 拉羅，竟然都是 Schumann 舒曼 的不同筆名！
一般演奏家在詮釋 Schumann 舒曼 Piano Concerto《a 小調鋼琴協奏曲》時，總離不開熱情奔放，又柔情似水的浪漫格局，而不自覺墜入刻意造作的危機。Wilhelm Backhaus 巴克豪斯 和 Gunter Wand 汪德 則將此曲返回晶瑩剔透的淨化面目，把糾結萬端的複雜心情，梳理得調理井然，也將奔馳不止的激情，昇華為優美天籟，非大師傑作，無以臻此勝境。
鋼琴大師 Wilhelm Backhaus 巴克豪斯（1884-1969）生於萊比錫，在萊比錫音樂院隨 Reckendorf 雷肯多夫 學習鋼琴，並曾與大作曲家 Brahms 布拉姆斯、Grieg 葛利格、大指揮家 Nikisch 尼基許 親領教益，接續浪漫樂派的優美傳統。Backhaus 巴克豪斯 對 Beethoven 貝多芬 和 Brahms 布拉姆斯 的詮釋尤為獨到而正宗，可惜他在 1930 年遷居瑞士 Lugano 路加諾 後，便較少在音樂會露面。幸好 Decca / London 在立體錄音時代錄下 Wilhelm Backhaus 巴克豪斯 的 Bach 巴赫、Haydn 海頓、Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬、Schubert 舒伯特、Mendelssohn 孟德爾頌、Schumann 舒曼、Brahms 布拉姆斯 獨奏及協奏曲作品，使大師遺音得以不絕於耳。
本輯錄製於 1960 年，此時 Wilhelm Backhaus 巴克豪斯 已經 76 歲，並且隱居瑞士 30 年，無欲則剛的樂念，令人敬服！心靈自然的歌唱，隨著雄健的觸鍵展現出來，頗有泰山崩於前而面不改色的氣魄。
溫柔敦厚、情感內斂的指揮 Gunter Wand 汪德，率領和聲厚重，色彩凝練的 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 尾隨在後，與鋼琴進行巧妙對話，絕無爭奇鬥艷的競爭心態，黃金組合構成這張絕無僅有的歷史名盤。
黑膠 B 面 是 Schumann 舒曼 的鋼琴曲集 Waldscenen, Op. 82《森林情景》，全曲由 9 首短曲所構成。不論是快板的 Jäger Auf Der Lauer《埋伏的獵人》，或是抒情的 Einsame Blumen《孤獨花》，都有剛正不阿的穩重，與悠然自得的心靈享受，或許這正是 Eusebius 奧塞比斯 性格的呈顯吧！
Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op. 16 鋼琴協奏曲
Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op.54 鋼琴協奏曲
Julius Katchen 卡欽：鋼琴
Istvan Kertesz 克爾提斯 指揮 The Israel Philharmonic Orchestra 以色列愛樂樂團
Decca / SXL 6028
London / CS 6336
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)
Grieg 葛利格 和 Schumann 舒曼 都是不擅長寫長篇大論作品的作曲家，他們各寫過一首二、三十分鐘的 A 小調鋼琴協奏曲，或許是因為長度加起來恰好適合，這兩首曲子常合在一起錄製成一張唱片。
擔任鋼琴獨奏的美國天才鋼琴家 Julius Katchen 卡欽，是 1926 年 8 月 15 日出生在紐澤西州，1969 年 4 月 29 日逝於巴黎，享年才 43 歲。
Julius Katchen 卡欽 在 20 歲以後獲得法國獎學金而定居巴黎，他曾與 Josef Suk 蘇克、Janos Starker 史塔克 組成三重奏，錄製感人落淚的 Brahms 布拉姆斯 Piano Trios 鋼琴三重奏。
本輯在匈牙利指揮家 Istvan Kertesz 克爾提斯 通力合作下，Julius Katchen 卡欽 展現才情橫溢的演出，慢板樂章的詩情畫意，終樂章的熱情如火爆發力，都留給人永生難忘的美好回憶。這張黑膠唱片錄完不到十年，Julius Katchen 卡欽 和 Istvan Kertesz 克爾提斯 都相繼去世，如今成為不折不扣的歷史名盤，天才絕響。
Schumann 舒曼 - Quartet In E-Flat Major For Piano And Strings, Op. 47 鋼琴四重奏 作品 47
Schumann 舒曼 的 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47）與 Piano Quintet 鋼琴五重奏（作品 44）屬於同時期作品。
Schumann 舒曼 在同一時期，會創作相同性質的作品。例如 1830 年左右，他寫的幾乎都是鋼琴獨奏；到了 1840 年，Schumann 在一年內創作超過一百首藝術歌曲；1841 年則是一整年都在譜寫交響曲；Schumann 舒曼 的 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47）寫於 1842 年，這一年，就是屬於室內樂作品的創作，除了 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47），像是 Piano Quintet 鋼琴五重奏（作品 44），以及 三首弦樂四重奏（作品 41），均於 1842 年完成。
Schumann 舒曼 的 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47），在形式上，雖然因循傳統室內樂，不過在技術上，這首作品對於鋼琴聲部的技術要求，已接近 Piano Concerto 鋼琴協奏曲 的水準。
在演奏會及知名度方面，Schumann 舒曼 的另一首 Piano Quintet 鋼琴五重奏（作品 44），比 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47）為人所熟悉，演奏頻率也較高。
Piano Quintet 鋼琴五重奏（作品 44），與 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47）屬於同一調性，總是帶著神秘的摸索，和滲有一絲痛楚的甜美浪漫。這兩種氣質混雜在一首作品中，並不是一件容易使人接受或領悟的事，不過，這就是 Schumann 舒曼 奇異的天性，所賦予音樂的特色，聆聽 Piano Quartet 鋼琴四重奏（作品 47）第三樂章，就能體會這樣子的形容。
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏
Philips / 6703 029
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 81 期 (民國 69 年 3 月號)
這是何等明朗、流利的演奏！只要一提起 Schumann 舒曼 和 Brahms 布拉姆斯 的室內樂，我們腦際很容易立即聯想到是晦暗、苦澀的，可是聽過 Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 的這些演奏後，原有的先入觀，會一掃而光。同時，這個室內樂團的最大特色，就是技巧與合奏，的確無懈可擊！
另一件令人無比欽佩的是，他們那明麗、流暢的表現，仍然嚴守著音樂的根本約束力，從未損傷樂曲的本質。更難能可貴的是，從這種演奏樣式裏，還展現出作品中蘊藏的抒情性與浪漫氣息。
的確，Quartetto Italiano 義大利絃樂四重奏團的演奏，如果和德奧系的室樂團相比時，多少有異樣的感覺，可是我們如過否定它，不就等於否定 Toscanini 托斯卡尼尼 以後的許多優異的管絃樂演奏了嗎？
此前人們對於『室內樂』很容易把它想像在某種死板的框架裏。可是現代的世界潮流是，以更寬大的胸襟去思考並接納此類演奏，所以難怪這套唱片得以受到出人想像般的佳評，這個全集唱片在國外發行不久後，立即接連榮獲兩屆德國唱片大獎、愛迪生獎，以及法國唱片大獎。
這一連串優秀的演奏，不僅具有清晰的魅力，展現甜蜜的浪漫世界，而且把 Brahms 布拉姆斯 和 Schumann 舒曼 這兩位作曲家的不同本質，相當明晰地刻劃出來了。在 Schumann 舒曼 的樂曲中，四支絃樂器那水平式起伏的交錯，是以舒暢的速度描繪出來的，音色的統一感也很微妙，這位作曲家在第一號中，凝聚了對位法作曲本領，可是仍舊留露出他那歌謠式的本質，而 Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏，就憑著銳利的洞察，把這種特色重現出來了。
像 A 大調第三號中，除了很慎重地處理音樂的句讀法之外，還巧妙地使音色與表情獲得統一，這種本事真是使人拍案叫絕，在他們的演奏中，把 Schumann 舒曼 那獨特的和聲變化，以橫面的流瀉使其凝結起來了，這是極為了不起的。
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 儘管以明朗的情思去演奏 Schumann 舒曼 的音樂，却從未疏忽了 Schumann 舒曼 那內向的個性，像『第三號』第三樂章，就以安詳的感情，表達出音樂內省意境。在『第二號』中，推動力猛烈的節奏，却以輕巧、和藹的情調加以潤飾，跟音樂的內涵更緊密地結合了 Schumann 舒曼 那甜美、馥郁的浪漫氣息，出人想像地表露無遺。
相反地，演奏 Brahms 布拉姆斯 的作品時，Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 却以強有力的結構，使音樂凝聚起來，於是很積極地勾畫出跟 Schumann 舒曼 不同的資質。那厚實的音響，乃是順應作品的需要而展現的，『第一號』是藉著鮮明的知性，去顯示 Brahms 布拉姆斯 悲劇式思想的，可是令人由衷佩服的是，在他們的演奏中，依然充滿了生動的表情，以及自發性的靈思。
在 Brahms 布拉姆斯 的作品中，遇到需要歌唱的部分，像第三號第二樂章，他們也必定以艷麗的表情喃喃而歌，在跟浪漫作風密接的終曲中，就會改用甜美的歌聲，為我們展現那美好時代的音響。
總之，在 Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 所演奏的這一串德奧浪漫樂派室內樂曲中，已經吹進了新時代的氣息，這正是現代人那率直的，毫無掩飾的感觸與心聲。
Kreisleriana 克萊斯勒魂
【文】林瀚 老師 音樂月刊 124 期 (1993 年 1 月號)
1810 年 Schumann 舒曼 生於德國，他是浪漫時期最好的音樂家之一，並且是位以聲音來表達自己的詩人。他具有文人的天職，所以我們應以文學知識和詩，才能完全正確分析 Schumann 舒曼 的音樂（特別是他的鋼琴作品）。
Schumann 舒曼 一生作過無數的作品，其鋼琴作品特別引人注目，Kreisleriana 克萊斯勒魂 是其中一首。這是 Schumann 舒曼 於 1838 年間，根據 E.T.A. Hoffmann 霍夫曼（1776-1822）同名小說而寫的。雖然他以此為命名，我們可從 1838 年 Schumann 舒曼 寫給 Clara 克拉拉 的信中，曾提及這一樂曲是為她而寫的，但是日後，Schumann 舒曼 卻將 Kreisleriana 克萊斯勒魂 這首樂曲獻給 Chopin 蕭邦。
Kreisleriana 克萊斯勒魂 是由八首幻想曲組成，Schumann 舒曼 曾說這多變化完全沒有乏味的問題，甚至也沒有音樂語言上的隔閡，而且我們可以發現 Kreisleriana 克萊斯勒魂 強調調號的限制範圍，並且每一部都帶著不同變化的形式和重要性。
Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲
【文】林瀚 老師 音樂月刊 126 期 (1993 年 3 月號)
Schumann 舒曼 一生作過的鋼琴奏鳴曲共有三首，他以 Piano Sonata No. 1 第一號鋼琴奏鳴曲 為正式開始著手寫規模較大的奏鳴曲形式，同時想創造出以往沒有的新鮮感，所以我們可以發現這首奏鳴曲對於鋼琴這種樂器，的確也有發揮其新效果的意圖，並可說是集結 Schumann 舒曼 以往所有的小品、變奏曲，在技巧上的大結合之成品。
Piano Sonata No. 1 第一號鋼琴奏鳴曲 第一樂章導源於 1833 年，以獨立的樂曲而寫的 方當果舞曲；第二樂章為抒情曲，是將 1828 年所寫的 An Anna『致 安娜』，而加以改編為鋼琴樂曲；其後半的兩個樂章，則完全是創新的作品，Piano Sonata No. 1 第一號鋼琴奏鳴曲 完成於 1835 年。
Piano Sonata No. 2 第二號鋼琴奏鳴曲 初寫於 1835 年之秋，後以含兩個詼諧曲的五樂章作品，於 1836 年 6 月完成，而後又以第三樂章 Concerto Without Orchestra『無管弦樂的協奏曲』為題出版，是所有三首奏鳴曲終最長的一首。Schumann 舒曼 將本曲獻給他的好友 Ignas Moscheles 莫歇勒斯，Ignas Moscheles 莫歇勒斯 曾就此一鋼琴奏鳴曲評道：『近於 Beethoven 貝多芬 與 Weber 韋伯 的書法，具有大奏鳴曲的特性，但卻沒有充足的 Concerto 協奏曲 性格。』事後 Schumann 舒曼 接受他的意見，而將此曲稍作修改。
最後一首 Piano Sonata No. 3 第三號鋼琴奏鳴曲，嚴格來說，這首 G 小調奏鳴曲為 1828 年至 1838 年的作品，因為其中的徐緩樂章係衍生自 Schumann 舒曼 18 歲時所寫的歌曲；而決定稿形態的終樂章，則是過 28 歲後所補筆完成，只不過大部份都是在 1833 年至 1835 年間所歸納整理完成。
Symphonische Etuden Op. 13《交響練習曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 112 期 (1991 年 11 月號)
許多西方作曲家都是以鍵盤樂器來創作，所以他們很清楚鋼琴中隱藏著一個管弦樂團，可以運用鍵盤同時演奏多聲部的功能，來表現交響樂的特色。
Schumann 舒曼 的 Symphonic Etudes, Op. 13《交響練習曲》便是此種理念下的創作，本曲的第一版作於 1837 年，由多個 獨奏曲 和 練習曲 所構成，1852 年 Schumann 舒曼 曾刪除第三和第九練習曲，並增添修改其餘部分，1861 年 Dr. A. Schubring 舒伯林 將兩版合併，成為今天具有十一段練習曲、五段變奏的第三版。
Maurizio Pollini 波里尼 : Piano
Deutsche Grammophon / 410 916-1
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Schumann 舒曼 的 Symphonische Etuden《交響練習曲》，其結構是變奏曲的形式。Schumann 舒曼 在這首作品中，應用一簡短的主題，去貫穿出十幾首性格迥異的短小樂曲。
演奏本曲最大的挑戰，是在發揮小曲特色的同時，又能營造一氣呵成的效果。Maurizio Pollini 波里尼 的演奏，特別引人注意的是樂句的呼吸：樂句深長而持續的呼吸連接，使音樂具有極佳延展性。另一特點是，Maurizio Pollini 波里尼 對於貫穿音樂所使用的主題，均以明亮音色呈現之，使得每一段小曲的面貌清晰易懂。
至於音樂性的表現，Maurizio Pollini 波里尼 能靜能動的演奏本事，讓作品自始至終皆有動感韻律，他的演奏不論是彈性速度的應用，或者樂曲風格的表現，均極為自然，絲毫沒有做作的表達。
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