1732 年 Franz Joseph Haydn 海頓 生於維也納南方的一個小鎮，他的父親以修車為業。Haydn 海頓 ６歲時，即被發覺其音樂才華，進入 英堡合唱團，之後又蒙教堂樂長賞識，而被網羅進入至今仍世界聞名的 Vienna Boys' Choir 維也納少年合唱團，這便是 Haydn 海頓 接觸音樂的開始。
17 歲後 Haydn 海頓 離開合唱團，開始自謀生道，1759 年被聘至宮廷樂隊擔任指揮與作曲之職務，２年後，他加入匈牙利 艾斯塔哈基 樂隊 擔任副座，他的創作才華才逐漸開啟，並於４年後晉升樂長。許多著名的交響曲、協奏曲，均在此間陸續產生，至 1780 年，Haydn 海頓 已成為歐洲各地炙手可熱的音樂家。
交響曲之父 Haydn 海頓 不但確立了四個樂章交響曲形式，而且本人也按照這個標準格式寫了 104 首交響曲。1802 年 Haydn 海頓 在信中說：『在這個世界上，快樂而滿足的人屈指可數，人們終日為痛苦和憂慮所壓迫，音樂是使這些人獲得心靈安寧和休憩的一股泉源。』
正由於這樣的信念，使 Haydn 海頓 的作品充滿樂觀、幽默、調皮和朝氣。
Haydn 海頓 Symphonies Nos 1-104《第 1-104 號交響曲全集》
Antal Dorati 杜拉第 指揮 Philharmonia Hungarica 匈牙利愛樂
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)
出生在 匈牙利 布達佩斯 的指揮兼作曲家 Antal Dorati 杜拉第（1906-1988），曾在 李斯特音樂院 隨 Kodaly 高大宜 學作曲，但是作品不多，只有２首交響曲、２首協奏曲和芭蕾舞曲、嬉遊曲、清唱劇等，不到 10 件的大型作品。
Antal Dorati 杜拉第 在樂壇的主要成就，還是在指揮方面，尤其是指揮 Philharmonia Hungarica 匈牙利愛樂，在 Decca / London 旗下錄製的 Haydn 海頓 Symphonies Nos 1-104《第 1-104 號交響曲全集》，堪稱唱片界的一大盛事。
曾經來台演出的 Philharmonia Hungarica 匈牙利愛樂，並非由匈牙利人所組成的樂團，而是二次大戰納粹佔領匈牙利期間，在匈牙利的德國音樂家所組成的樂團，戰後該樂團遷回德國，仍以匈牙利為名。
Antal Dorati 杜拉第 的詮釋風格向來不誇張造作，在清新自然之中，永遠保持鮮明、歡愉和活力，這種樂風特別能夠表現 Haydn 海頓 音樂作品的神韻，他在 Decca / London 旗下錄製的 Haydn 海頓 Symphonies Nos 1-104《第 1-104 號交響曲全集》，詮釋正宗、百聽不厭、錄音均衡、飽滿鮮活，使 Haydn 海頓 作品的幽默趣味，與優美和聲展現無遺，遂成為永垂不朽的最佳版本！
Haydn 海頓 Symphony No 94 In G Major "Surprise"《Ｇ大調第 94 號交響曲：驚愕》
Antal Dorati 杜拉第 指揮 Philharmonia Hungarica 匈牙利愛樂
Decca / 6.42215 AF
Philips / 6851 071
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 8 分）
Antal Dorati 杜拉第 的版本，是先發行全集，才分售單張黑膠，他採用 蘭登版 的樂譜演奏。這是表情華麗、俐落，節奏富於彈性的演奏，把指揮家的專長充分發揮出來了。
Haydn 海頓 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》
Antal Dorati 杜拉第 指揮 Philharmonia Hungarica 匈牙利愛樂
London / STS 15324
Decca / SDD 505
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 9 分）
Antal Dorati 杜拉第 的演奏，銳利、灑脫而且摩登，表情暢快。
Symphony No 22 in E Major《Ｅ大調第 22 號交響曲：哲學家》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)
Haydn 海頓 的 Symphony No 22 in E Major《Ｅ大調第 22 號交響曲》，是獻給他的雇主 Prince Nikolaus Esterhazy 艾斯特哈齊 王子。第一樂章是罕見的慢板，據 Haydn 海頓 說，法國號所吹奏出的主題是受 JS Bach 巴赫 Cantata BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme"《第 140 號 清唱劇：儆醒之聲》的啟發，要表達的是：『上帝警告不知悔改的罪民，要他們懸崖勒馬，回頭是岸，但是愚昧的罪民毫不理會這番忠言。』由於此曲寓意深遠，因而取名『哲學家』。
Symphony No 78 in C Minor《Ｃ小調第 78 號交響曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)
Haydn 海頓 於 1782 年創作 Symphony No 78 in C Minor《Ｃ小調第 78 號交響曲》，自稱是優美、高貴而簡潔的作品，且是倫敦之旅的作品，特別為英國的木管設計優美的合奏樂段。
Symphony No 82 in C Major "The Bear"《Ｃ大調第 82 號交響曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)
Haydn 海頓 作於 1786 年的 Symphony No 82 in C Major《Ｃ大調第 82 號交響曲》在巴黎首演。因為終樂章加以風笛，像舞蹈的熊，故又以 The Bear『熊』為副標題。
Symphonies No 93 - No 104《倫敦交響曲》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 137 期 (1994 年 2 月號)
在 Haydn 海頓 的雇主 Prince Nicolas Esterhazy 艾斯特哈齊 王子 去世之後，他接受小提琴家 Johann Peter Salomon 沙羅蒙 的邀約前往倫敦，1791 年 6 月並接受牛津大學的榮譽博士學位。
根據音樂學者 Burney 布尼 的描述，當時的 Haydn 海頓，在經濟優渥的的情況下，過著『小資產階級的生活』，而他的交響曲創作，也達到技巧圓熟的高峰。於是在『倫敦時期』創作的 Symphonies No 93 - No 104《第９３號至第１０４號交響曲》，特稱為《倫敦交響曲》。
Symphony No 94 in G Major 'Surprise'《第 94 號交響曲：驚愕》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)
Haydn 海頓 Symphony No 94 'Surprise'《第 94 號交響曲：驚愕》之名，是起於由變奏曲寫成的行板樂章（第２樂章），主題由輕柔可愛的 pp 弱音開始，在第７小節的結尾，突然來一個 ff 強音合奏，這在注重均衡的古典樂派而言，是相當富有創意的新鮮設計。難怪在英國演出時深獲觀眾喜愛，並且要求重新演出。
Haydn 海頓 Symphony No 94 In G Major "Surprise"《Ｇ大調第 94 號交響曲：驚愕》
Neville Marriner 馬利納 Academy Of St-Martin-in-the-Fields 聖馬丁學院管絃樂團
Philips / 9500 348
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）
Neville Marriner 馬利納 的版本是灑脫的現代式演奏。他只選擇有標題的，灌錄了一連串 Haydn 海頓 交響曲，可是演奏本身，卻沒有標題味道。他是以透明的音響、歡躍的節奏，製造出無比快樂的音樂。
Haydn 海頓 Symphony No 94 In G Major "Surprise"《Ｇ大調第 94 號交響曲：驚愕》
George Szell 塞爾 指揮 Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
Columbia / MS 7006 或 61052
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 17 分）
George Szell 塞爾 的演奏版本是古典式的、格調高貴的，沒有絲毫多餘的演出。合奏無比凌厲、洗鍊，充分反映出 George Szell 塞爾 本人那完美主義的作風。這是充滿男性式肌肉的 Haydn 海頓 名演奏。
Haydn 海頓 Symphony No 100 In G Major《Ｇ大調第 100 號交響曲》
Sir Colin Davis 戴維斯 指揮 Concertgebouw-Orchester, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團
Philips / 9500 510
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）
Sir Colin Davis 戴維斯 的演奏版本，雖然是古典式的，但有現代感覺的高貴氣質，流露出中庸美德。
（本輯另一曲目 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 8 分），短評如下：
Sir Colin Davis 戴維斯 的版本，是在穩重的表情中，使人感到豐富的溫暖，這種樣式很適合此曲的味道。
Symphony No 100 in G Major 'Military'《第 100 號交響曲：軍隊》
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 134 期 (1993 年 11 月號)
Haydn 海頓 Symphony No 100 in G Major 'Military'《第 100 號交響曲：軍隊》之名，與《第 94 號交響曲：驚愕》相同，亦是出自於第２樂章。全曲依然是 Haydn 海頓 一貫的天真和幽默風格，即使第２樂章也不例外，只是加上了大鼓、三角鐵和鈸等打擊樂器，小號並獨奏出雄壯的樂句，所以給人 軍隊進行曲 的特殊印象。只不過歡樂、健康的氣氛濃厚，給人『玩具兵』的可愛感覺，而非有煙火、戰爭氣味的『軍隊』。
Haydn 海頓 Symphony No 100 In G Major《Ｇ大調第 100 號交響曲》
Otto Klemperer 克倫培勒 指揮 The New Philharmonia Orchestra 新愛樂管弦樂團
Columbia / SAX 5266
Angel / 36364
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 19 分）
Otto Klemperer 克倫培勒 的演奏版本，幅度實在大。儘管缺少輕快感，或灑脫的情調，卻刻畫出極為明確的古典交響曲結構，不論你如何敲打，也穩如泰山，只有精美一詞可以形容。
Haydn 海頓 Symphony No 100 In G Major《Ｇ大調第 100 號交響曲》
Bruno Walter 華爾特 指揮 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Turnabout / THS 65060
EMI / 1C 053-01 456 M
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分）
從留聲機唱片復刻黑膠的 Bruno Walter 華爾特 版本，記錄了 Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂 那柔美的合奏，他本人歡躍般的音樂生命，從這流暢的、頗具魅力的演奏中，可以聯想到 Haydn 海頓 親切的笑容。
Haydn 海頓 Symphony No 101 In D Major "The Clock"《Ｄ大調第 101 號交響曲：時鐘》
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
EMI / ASD 2817
Angel / S-36868
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分，但是與第１位同分）
Herbert von Karajan 卡拉揚 是一位巧妙的敘述者，使我們充分體會標題的趣味，同時又像純粹音樂那樣，把它的容姿琢磨到最綺麗的地步。這是很精美的 Haydn 海頓。
Haydn 海頓 Symphony No 101 In D Major "The Clock"《Ｄ大調第 101 號交響曲：時鐘》
Fritz Reiner And His Orchestra 萊納 指揮 交響樂團
RCA / LSC-2742 或 VICS 1389
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 10 分）
這是 Fritz Reiner 萊納 的最後錄音之一，演奏的樂團，據說是 Metropolitan Opera Orchestera 大都會歌劇院管弦樂團。在這井然有序、格調高貴的名演奏中，反映出這位大師清澄如鏡的心境。
Haydn 海頓 Symphony No 101 In D Major "The Clock"《Ｄ大調第 101 號交響曲：時鐘》
Arturo Toscanini 托斯卡尼尼 指揮 NBC Symphony Orchestra
RCA / LM-1038
La Voix De Son Maître / FALP 124
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 12 分）
Arturo Toscanini 托斯卡尼尼 是在嚴厲的筆觸中，使音樂無比豐富地歌唱出來。節拍是正確地鏤刻的，但是縱面絕未發生分割現象，充分顯示這位大師無比崇高的音樂。儘管是單聲道錄音，但仍舊使人懷念。
Haydn 海頓 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂
Columbia / MS 6050
Philips / 835 523 AY
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 11 分）
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 似乎稱得上是現代最偉大的 Haydn 海頓 指揮家。他能做出極為徹底的古典式表現，那生龍活虎般的音樂，正是 Haydn 海頓 作品應有的風貌。在這裡鮮明的浮現出樂天的古典主義者的面目。
Haydn 海頓 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Deutsche Grammophon / 2530 525 或 2813 002
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 8 分）
Eugen Jochum 約夫姆 版本的特色是，古典的、透明的，信賴度很高。
Haydn 海頓 Symphony No 104 In D Major "London"《Ｄ大調第 104 號交響曲：倫敦》
Herbert Von Karajan 卡拉揚 指揮 Vienna Philharmonic 維也納愛樂
RCA / LDS 2347 或 LSC 2535
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 9 分）
Herbert Von Karajan 卡拉揚 充分發揮了 Vienna Philharmonic 維也納愛樂 的特質，做出抒情的 Haydn 海頓 演奏。那慢板樂章的深邃意境，充滿浪漫的氣息，再現出往昔的維也納樣式，這是今天再也看不到的。
Piano Concerto In D Major (Hoboken XVIII No. 11) / Piano Concerto In G Major(Hoboken XVIII No. 4)《兩首鋼琴協奏曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 127 期 (1993 年 4 月號)
Haydn 海頓 的若干 Piano Concertos 鋼琴協奏曲，原先其實係為 Organ 管風琴 而作，這些作品裡，若是 Haydn 海頓 創作的出發點，就是為 Harpsichord 大鍵琴 或 Fortepiano 古鋼琴 而構思的 Piano Concertos 鋼琴協奏曲 作品，只有三首，分別是 F 大調 Hob. 18:3、G 大調 Hob. 18:4 及 D 大調 Hob. 18:11。這三首雖已無原始手稿可考，但是音樂學者由旁證，大致確定是 Haydn 海頓 真品。
Haydn 海頓 的琴彈得很流暢，卻不是展技的演奏家，所以他的 Piano Concertos 鋼琴協奏曲 不以表現炫技，或令人屏息的華麗取勝，比較接近親密的室內樂。
本輯收錄的 G 大調 Hob. 18:4 只搭配弦樂隊協奏，D 大調 Hob. 18:11 則加入 Oboe 雙簧管 和 Horn 法國號各二，也是最常被演出的，終樂章採用異國情調、民俗舞蹈旋律，充分展現 Haydn 海頓 的機智與神韻。
由 G 大調 Hob. 18:4 到 D 大調 Hob. 18:11 的曲風轉變，可以聽出『風暴與壓力』年代所引起的影響。
The Seven Last Words Of Jesus Christ, Op. 51《耶穌的最後七言》
【文】陳國修 老師《愛樂手冊》
1786年 Haydn 海頓 應邀為洞穴教堂四旬齋戒祈禱寫曲，儀式中，主教會分別宣示耶穌的最後七句話，例如：『父啊，原諒他們，因為他們不知道自己在做什麼。』然後訓誡，走下講台，在祭壇前跪下，音樂就在這些動作之間演奏。
這個曲子原來是由 長笛 / 雙簧管 / 低音管 / 小號各二支；法國號 四支；加上 弦樂 與 鼓 來演奏，後來 Haydn 海頓 親自改編成 合唱版本 及 弦樂四重奏版本。
Haydn 海頓 String Quartet In E Flat Op 33 No 2 "Joke" 弦樂四重奏《玩笑》
Haydn 海頓 - Quartet In F Op. 3 No. 5 "Serenade" 弦樂四重奏《小夜曲》
Haydn 海頓 - Quartet In D Minor Op. 76 No. 2 "Fifths" 弦樂四重奏《五度》
Janacek Quartet 楊納傑克 弦樂四重奏
London Records / CS 6385
Decca / SXL 6093
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 46 期 (民國 66 年 4 月號)
在俗稱『俄羅斯四重奏』的 作品 33 的六首弦樂四重奏中，Haydn 海頓 的作曲境界有了飛躍的進步，不僅結構變得很充實，奏鳴曲式也更具深度，各樂器都有優美的均勻。
在這樣成熟的表現中，音樂也提高了傾訴力。其中的第二號，就是本輯收錄的第一曲《玩笑》，Janacek Quartet 楊納傑克 弦樂四重奏 的演奏，設計巧妙、樣式清晰，而且充滿幽默的情趣，一直是此曲的名演奏之一。
Haydn 海頓 的 83 首弦樂四重奏中，最著名的，首推 這首 有《小夜曲》俗稱的Ｆ大調了。這是 Haydn 海頓 到埃斯塔哈基家擔任副樂長的最早期作品，此曲的副題，起因於第二樂章是一首小夜曲。這裡只由第一小提琴唱出甜美的旋律，其餘的樂器都模仿吉他，用撥奏配上伴奏，Janacek Quartet 楊納傑克 弦樂四重奏 的演奏，頗為紮實，呈現出現代弦樂四重奏的典型模樣，像第二樂章也充分表現充滿傾慕之情的優美意境。
作品 76 中的六首弦樂四重奏，顯示了精神的自由飛翔，樂思純化了，性格變得更清晰。像第二曲《五度》、第三曲《皇帝》和第四曲《日出》，都是耳熟能詳的名作。本輯所演奏的 d 小調《五度》的副題，起因於第一樂章的兩個主題，都由五度下降的音型開始，Janáček Quartet 楊納傑克 弦樂四重奏 的演奏，充滿朝氣、表情新鮮。這是他們嶄露頭角後不久的錄音，因此充滿了躍躍欲試的表現衝勁，聽起來無比暢快！
Haydn 海頓 Preussische Quartette 普魯士弦樂四重奏全集 Op.50
Tokyo String Quartet 東京弦樂四重奏
Deutsche Grammophon / 2740 135 ; 2709 060
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 57 期 (民國 67 年 3 月號)
只要聽過 Tokyo String Quartet 東京弦樂四重奏 發行過的室內樂唱片，任何人都會同意，他們乃是世界上屬於第一級的弦樂四重奏樂團。從本輯 Preussische Quartette 普魯士弦樂四重奏全集，我們又聆賞到那虎虎生風、表情純真的傑出演奏，他們的最大特色，就是清澄晶瑩的美感，各聲部均勻但獨立的運動，充滿活潑生命力的合奏，同時，曲思的表情，也極為端莊，無瑕可擊！
Haydn 海頓 的 Preussische Quartette 普魯士弦樂四重奏 共有六曲，不管試聽其中哪一曲的演奏，我們都可以發覺 Tokyo String Quartet 東京弦樂四重奏樂團，都能把握 Haydn 海頓 所意圖的主題，與結構上的簡明表現。像『降 B 大調』第一樂章，就把上述的構成要素，以自然的感興，鮮明的展現出來；第二樂章裡，一邊把變奏做出徹底的處理，一邊又把音樂充分歌唱。
Tokyo String Quartet 東京弦樂四重奏 那纖細、精緻的合作，也令人由衷激賞！從本輯，我們不難發現 Haydn 海頓 的音樂，充分燃起他們的靈思，成為由內心產生共鳴的作品，在這些演奏中，他們已經顯得格外圓熟了。
Haydn 海頓 String Quartet No 67 In D Major Op 64, No 5 "The Lark"《Ｄ大調第 67 號弦樂四重奏：雲雀》
The Cleveland Quartet 克里夫蘭 弦樂四重奏
RCA / ARL1-1409 或 AGL1-4899
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 14 分）
The Cleveland Quartet 克里夫蘭 弦樂四重奏 的版本，不受傳統所束縛，以新的視點觀察，做出新鮮的詮釋。
Haydn 海頓 String Quartet No 67 In D Major Op 64, No 5 "The Lark"《Ｄ大調第 67 號弦樂四重奏：雲雀》
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏
Philips / 835 370 LY 或 6570 577
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 13 分）
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 是以從容的速度開懷地歌唱的。四支弦樂器的音色，彼此融合得很美。這是多血質的樂天演奏，沒有一絲神經質。
Haydn 海頓 String Quartet No 67 In D Major Op 64, No 5 "The Lark"《Ｄ大調第 67 號弦樂四重奏：雲雀》
Smetana Quartet 史麥塔納 弦樂四重奏
EMI / ASD 2644 或 SRZ 6427
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 15 分）
Smetana Quartet 史麥塔納 弦樂四重奏 的版本，是把作品的古典主義樣式，無懈可擊地掌握的演奏，但是洋溢著圓潤的歌唱和精緻的合奏。
Haydn 海頓 String Quartet No 77 in C Major, Op 76 No 3 (Kaiserquartett (Emperor) 《Ｃ大調第 77 號弦樂四重奏：皇帝》
Amadeus String Quartet 阿瑪迪斯弦樂四重奏
Deutsche Grammophon / 138 886 SLPM 或 2543 502
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 14 分）
Amadeus String Quartet 阿瑪迪斯弦樂四重奏 表現得強而有力，表情悠揚，風格獨特。把抒情性與流暢的歌唱，化為一體了。這是極富音樂性的、琢磨得很美的傑出演奏。
Haydn 海頓 String Quartet No 77 in C Major, Op 76 No 3 (Kaiserquartett (Emperor) 《Ｃ大調第 77 號弦樂四重奏：皇帝》
Alban Berg Quartet 阿班貝爾格 弦樂四重奏
Telefunken / 6.41302 AS
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 19 分）
Alban Berg Quartet 阿班貝爾格 弦樂四重奏 雖然是維也納團體，卻以較快的速度，做出現代式的演奏。可是它的背後，依然流露出維也納氣質，這是耐人尋味的，或許這就是所謂古瓶新製吧。
Haydn 海頓 String Quartet No 77 in C Major, Op 76 No 3 (Kaiserquartett (Emperor) 《Ｃ大調第 77 號弦樂四重奏：皇帝》
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏
Philips / 9500 157 或 9500 662
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 23 分）
Quartetto Italiano 義大利弦樂四重奏 的演奏，展現出明麗的表情，富於彈性的節奏。他們並未受到『皇帝』的標題所拘束，這是新鮮的、快樂的演奏。
Haydn 海頓 The Six Last Sonatas《６首晚期鋼琴奏鳴曲》 Glenn Gould 顧爾德：鋼琴 Columbia / I2M 36947
【文】陳國修 老師 音樂月刊 145 期 (1994 年 10 月號)
鋼琴鬼才 Glenn Gould 顧爾德（1932-1982）事業早期只公開彈奏過２首 Haydn 海頓 的鋼琴奏鳴曲，然而到了 1971 年他忽然興趣大增，曾經想為 Deutsche Grammophon 灌錄全集（一共 50 多首），1974 年他跟訪問者提到 -- 近幾年他深夜只彈 Haydn 海頓，這些曲子的 卡農 其規模比 Mozart 莫札特 更大，在音樂實驗方面滿有趣，它們寫得很美，頗富愉悅創意，而且沒有任何２首是從同一個模子做出來的。
1980 年底，CBS 的製作人向 Glenn Gould 顧爾德 提起 Sony PCM 1600 數碼錄音系統的優越性能，Glenn Gould 顧爾德 被煽得興起，進了闊別近十年的紐約第 30 街錄音室，斷斷續續錄下６首 Haydn 海頓 晚期鋼琴奏鳴曲，當一套兩張的黑膠出版時，Glenn Gould 顧爾德 向外界宣稱，他心情狂喜。
此６首演奏，Glenn Gould 顧爾德 設定極端速度，強調中音，避免過度激動，也揚棄圓滑奏，使音樂變得相當『巴洛克』。錄音晶瑩剔透，如同以往，Glenn Gould 顧爾德 時而入神哼唱。
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