日前在臉書，看到作家果子離先生的文章，內容是說，他在書店目睹人客拿舊書去賣，結果有兩本可以賣到台幣十五元，其他每本只有台幣十元。後來書店人員接電話，對方也要賣書，估算結果，平均每本賣不到台幣十元。
愛書之人看到這篇文章，一定心痛，但是逆向思考，書價如此低，當然要『逢低買進』，怎麼會想要繼續賣呢？於是，我就買了這些二手書，果真如文所述，我買的這些書，有一本是台幣七十五元、有四本是每本台幣五十元，另一本是台幣三十元。
我還要繼續再買。
2016-12-24
在 12 月 6 日的黑膠日記，提過飛利浦（Philips）盒裝的底墊，容易經年累月之後，產生崩碎。昨夜整理新到貨，就有一例，可以舉證。
取出黑膠之後，盒底都是崩碎的細粒。
像這樣的細粒，會散布在整個內盒，最不理想的狀況，當然就是跑進黑膠的塑膠內套，沾滿黑膠裸片。
為了避免細粒刮傷黑膠，要先用肥皂水將黑膠沾濕，降低細粒的磨擦係數，然後再做細部清洗，過程耗神費時。
有許多保護黑膠的想法，都發自良善，不過，大部份的做法，都難以通過時間考驗。例如 London 早期的單聲道唱片，使用吸油紙來做成黑膠內套，反而對黑膠造成摩擦，在膠面造成三角印記；Mercury 發行的黑膠，甚至連內套都沒有。
另外，我曾使用唱針聆聽某張黑膠的同一面，第一次聽，還未聽到一半，唱針就因為刮出太多（髒汙構成的）毛球，直接滑至黑膠圓心；於是，我週而復始，重複播放，希望能使用唱針，將黑膠溝槽內的髒汙，慢慢刮出來，到了第九次，唱針前端依然依附著滿滿的毛球，最後，我就放棄再刮下去了。
首先，我很訝異，一張黑膠的溝槽內，竟能藏汙納垢到如此驚人的量。其次，我推測這些毛球、髒汙，是前任主人，將某種隔絕空氣的原料，塗在黑膠表面，想藉此杜絕發霉和灰塵。
不過，這個原料經不起時間考驗，一旦如上述的軟墊，崩碎之後，反而會進入溝槽內，對溝紋造成傷害。
這些事件提醒我：我們只是黑膠的使用者，而不是擁有者。當我們離世，黑膠就會找到下一任的主人，所以，我們的焦點，應該是放在努力的、用力的、專心的聆聽，而不是放在如何去修復、保存它們。
因為我認為黑膠和人一樣，它們也有壽命，時間一到，它們也要走向死亡。我看過太多人客，他們買完黑膠，都不是『職業聽』，而是『職業洗』。為什麼呢？道理很容易懂，因為他們的聆聽經驗都是ＣＤ，理所當然，就拿ＣＤ來跟黑膠比，一比之下，如果沒有把比賽放在『誰的訊息量大』，那麼，比賽就會變成『能不能消除黑膠的雜音』，因為ＣＤ是一點雜音都沒有的，零雜音。
黑膠有可能變成『零雜音』嗎？絕對不可能。反過來思考：如果要比賽的題目是『誰的雜訊小』，那麼，就應該要繼續聽ＣＤ才對。
黑膠熱潮消退的原因只有一個：在消費者家中，類比跟數位播放時，聽起來差不多。沒有把焦點放在『音樂訊息量』，聽黑膠就變成遊戲，現在遊戲玩完了，數位流又說他們的聲音比黑膠厲害，大家又一窩蜂，前往下一個遊戲報到。
還沒有離開黑膠的人客，請聽我說：『我們只是黑膠的使用者，而不是擁有者。當我們離世，黑膠就會找到下一任的主人，所以，我們的焦點，應該是放在努力的、用力的、專心的聆聽，而不是放在如何去修復、保存它們。
因為音樂訊息量帶給我們的，是感動，而不是名利。』
2016-12-26
這是昨夜整理黑膠新到貨，另一個唱片受傷的例子，請注意黑膠縱向，呈現條狀的印記。
這些印記，會不會造成聆聽時的干擾？不一定。首先，黑膠表面是油的，如前日黑膠日記所述，這是另一種塗在黑膠表面，想要隔離空氣，防止發霉的另一個例證。
防止發霉，要付出的代價是什麼？
言僅於此。倒是這些印記，讓我想起一件有趣的事，剛才說，這些印記，不一定造成聆聽時的干擾，為什麼呢？理由就跟唱片刮傷雷同。
刮傷不一定會造成跳針或週期雜訊，最直接的判斷方式並不是用眼睛看，而是把唱針放上去聽。根據我的經驗，有許多看似可怕的刮痕，其實只會造成很小、甚至沒有週期噪音；反而是看似無礙，或者沒有刮痕的黑膠，也會有週期噪音、跳針的情形。
你們有沒有買過片況看起來沒問題，買回家一播放，整面都是雜訊，原來是溝槽被刮壞了，可是溝槽在裡面，肉眼看不到。
所以，店家販售二手黑膠唱片，開放給人客『看』片況，只是把責任轉移給消費者的行為，於是每位消費者就拆開封套，取出黑膠，煞有其事的，每個人都變成專業品質檢查員，買回去之後呢？仔細回想一下，買回去之後，就沒有問題了嗎？
當我們拆開唱片，仔細檢查，看到像這張，有油性、條狀印記的黑膠，接下來怎麼辦？
言僅於此。這些瑣碎的眉眉角角，正在侵蝕著，黑膠消費者的熱情。
2016-12-28
VTA 是兩面刃。
聽超過半年、一年的低價唱機，求好心切的黑膠樂友，會開始尋找有『VTA』功能的黑膠唱機。『VTA』是『調整唱臂基座高度』的意思，一般唱機都有『針壓』（向心力）與『抗滑』（離心力）兩種功能，這是細部調整；VTA是初步調整，所以聲音變化更大、更多，低價唱機沒有 VTA 裝置，因為開一個 VTA 的模，成本太高。
因此，聽超過半年的低價唱機，求好心切的黑膠樂友，找到有『VTA』功能的黑膠唱機之後，便展開調整唱機之旅，VTA 的高度，與喇叭擺放位置，有密切不可分的關聯。
擁有 Technics 1200 MK 系列唱機的許多 DJ，都沒有調整過 VTA 與喇叭，有趣的是，這款唱機是最好、最方便調整 VTA 的唱機。
剛開始調整 VTA 基座的樂友，會不自覺將 VTA 升得很高，因為聽起來很有力道（punch），主旋律線很明顯。不過這樣的聲音，很像 CD 的聲音：呆板、沒有表情、高頻會變得銳利、有緊張感。
為什麼剛開始調整 VTA 基座的樂友，會把聲音調成這種特色呢？道理很簡單，因為聽了幾十年的 CD，對於聲音的認知背景都來自於 CD，當然也會把聲音調整成 CD 的樣貌。
買唱機，然後把聲音調整成 CD？這個邏輯，已經宣佈聽唱機的結局了，把 CD 當成基準，當成天花板，當然無人能出其右，比到最後當然是 CD 獲勝。
下了結論，結束這趟搞工的黑膠之旅。大家都身懷絕技，各個武功高強，結果自己的黑膠生命，都不是被別人殺死，而是自己殺死自己。
所以，VTA 是兩面刃。
站在黑膠唱片行老綁立場，聲音有沒有調整尬意，只要一個觀察就能知道，那就是買唱片的數量有沒有激增？聲音調整尬意，所有的音樂都變得更好聽，一百元的黑膠聽起來像一千元，當然要買，而且要趕快買，買多一點。
反之。。反之就不講了，言僅於此。
當 VTA 高度太高，雖然力度、亮度大增、聲音線條明顯，但是，喜歡聽音樂，聽音樂時間長的樂友，立刻會發現缺點：聽沒多久，耳朵就累了。另外，樂曲的構成，不是只有主奏樂器，當主奏樂器越強，就會覆蓋其他各聲部的樂器，曲目演奏過程，缺乏流暢度、合聲感。
舉個簡單的例子，伍佰與 China Blue，請問 China Blue 有誰？如果不是因為粉絲，而是黑膠音響系統，可以清楚聽得到貝斯手、鍵盤手、鼓手，聽得出他們在 Jam 的互動，是激動、冷漠、深情、哀傷、誠摯、憂愁？那麼，聆聽黑膠，就多了一層意義。
這個意義，是我要提倡的，也就是 VTA 的另一面刃。這一面刃，在家當作菜刀，烹煮音樂晚餐佳餚，不要拿到外面當作寶劍，和別人拼輸贏。當然，VTA 只是調整聲音的關鍵之一，其他部份，日後再述。
2016-12-30
拜日和老師開港。
我：『讀冊時陣，愛跟同窗講玩笑：有兩台車給你選，一台是寶時捷，另一台是裝滿唱片的牛車，你會選哪一台？
有當時，想起自己，是安怎從第一張黑膠，累積到兩萬張呢？為什麼我的黑膠收藏之路，沒有瓶頸、沒有中斷？按照我的模式、經歷，能不能套用在人客身上呢？』
師：『當然不行。』
我：『我嘛是這麼認為。而且，一直覺得自己很幸運，沒有被音樂類型、被器材困住，認識您之前，我透過音樂的角度聽黑膠；認識您之後，學習透過音響的角度聽黑膠。現在，可以將音樂與音響結合，產生更多樂趣。
老師說過，廚師必需對任何食材保持興趣和好奇，我也是這麼認為。雖然自己開唱片行，待售的黑膠就聽不完了，我卻常想著，更專業的廚師，是不是更應該以身作則，至少要把食材留一份在身邊，以便於溫習、欣賞？
就這樣，越收藏，越發現不足。』
師：『所以你是很幸運的。你的音樂之路很順遂，你應該感到幸福，而且，要知道，大部份樂友，都有喜歡音樂的初衷，才會走進唱片行，甚至建構聆聽空間、軟硬體。
不過，這些過程都有不順利的時候，所以，你要有慈悲心，人家已經有心上門，就不要一直緊迫盯人，遇到困難，就需要時間，要給彼此多一些時間，學會體諒，珍惜緣份。』
2016-12-31
Stephen Frears：走音天后 Florence Foster Jenkins (2016)
2017-01-01
客：『老綁，請問你認為貝多芬的田園交響曲，哪一個版本最好？』
綁：『這個問題，你問對人了，因為貝多芬跟我是好朋友。』
客：『蛤？』
綁：『你知道南部什麼最多？廟最多。有一天，我經過一間廟，突然靈感一來，於是我走進廟裡，廟裡的乩童立刻起乩，何神來也？你猜猜？』
客：『不是三太子，就是關老爺。』
綁：『錯！是貝多芬。』
客：『老綁，你還好吧？有沒有按時吃藥？』
綁：『貝多芬降駕，頭一次聽說吧。』
客：『你不要畫虎蘭啦！』
綁：『我問你，是不是有很多古典樂的名字，都是樂評家取的，可是，田園交響曲，是貝多芬本人命名的？』
客：『1808 年 12 月 22 日，田園交響曲在維也納劇院首演，首演時亦曾以「重拾鄉郊的集體回憶」為題。突破了古典樂派交響曲的四樂章傳統，田園交響曲包含如下五個樂章：
1.到達鄉郊，復甦輕鬆的心情
2.小河旁邊之情景
3.鄉民們快樂的集會
4.暴風雨
5.天霽後牧羊人感恩之歌』
綁：『這時候，來了一位自稱為小氣貝多芬的貝多芬（以下簡稱小）。』
小：『如果我能多活到現在的話，我必須說，除了某某指揮，他指揮我的田園交響曲，最符合我的想法，其他每個指揮，都在亂搞。』
綁：『請問，其他指揮的版本，真的都不行？』
小：『廢話，能夠符合我當初創作原意的，難道會超過一個？』
綁：『那倒也是。』
小：『所以，請你在唱片行，只要賣某某指揮的那個版本，的田園交響曲，就可以了，其他的版本，就把它們當作垃圾丟掉吧，因為，那些都跟我的原意，不符合。』
綁：『謝謝您願意降駕，恭送貝多芬。』
沒想到，接著，另一位自稱為大器貝多芬的貝多芬（以下簡稱大），降駕了。
大：『如果我能多活到現在的話，沒想到，我的田園交響曲，會有這麼多的演奏版本。』
綁：『對啊，版本好多，聽都聽不完吶！』
綁：『請問您，哪個版本最符合您當時創作的原意呢？』
大：『那不重要吧。』
綁：『為什麼不重要呢？』
大：『我在天上，聽過每個演奏版本之後，覺得每個指揮，不但都有各自的創意，而且，都有更多豐富的想法。
這些創意與想法，實在是太好玩，太有意思了。如果我當初在寫這部交響曲的時候，能夠和這些指揮聊聊天，互相分享點子，那麼說不定，我會寫出其他更多、更棒的曲子呢，啊哈哈哈。』
綁：『您的意思是說，無論哪個指揮的版本，都很有趣？那麼，請問，有沒有您特別討厭的版本呢？』
大：『每個指揮都認認真真的背了譜、練了團、錄了音，花了好多時間，再加上自己最珍貴的想法和創意，怎麼可以隨隨便便，一兩句話就否定了呢？當然要好好的坐下來，用心的去感受各個不同的奧妙、以及各自珍貴之處，對吧？』
綁：『對！對！太對了！』
大：『那麼，就讓我們一起聆聽，各個版本的田園交響曲，一起享受不同的感覺和樂趣吧！』
2017-01-03
這也許不是一張很起眼的黑膠唱片，不過，根據我的資料顯示，上一次耕者進貨到這張黑膠唱片的時間，是七年前（2009 年）。
換句話說，七年前耕者曾經賣過馬捷爾指揮維也納愛樂，演奏西貝流士的第一號交響曲，這張唱片賣掉之後，就缺貨了，而且一缺缺了七年，才又進到相同的一張黑膠唱片。
試著想像一下，如果你在 2010 年跟我留資料，說要買這張唱片，將來到貨的話，再通知你。一轉眼六年，今天到貨了，我要打電話給你，通知到貨，請問你接到我的電話，是什麼樣的心情呢？是歡喜悲傷？還是一點點不知明的愁？如果是，而我，又會不會在電話這頭，挨你的一頓罵呢？
非常有可能。
讓我們再重新釐清這整件事：為什麼訂一張二手黑膠唱片，會需要七年的時間呢？當然，如果你習慣從網路買唱片，亦或者也能接受復刻片，那麼，你的到貨速度會很快、非常快，說不定復刻片的庫存還有十張。
可是，如果你一定要 1964 年的英、美發行版本，就會發生像今天這樣的事情了，因為 1964 年的黑膠唱片，在一般實體店面，不是說有就有的，不是說複製就複製的，所以，二手的早期版老唱片，已經『古董化』了。
換句話說，如果你到一家專賣二手黑膠的唱片店，很難如願，找到你想找的某一張特定專輯，因為要『指定找某張專輯』，是買 CD 的概念（黑膠復刻片的概念與 CD 相同），也就是複製的概念。
所謂複製的概念就是說，例如愛黛兒的新專輯，唱片公司倉庫裡有三百張，賣完再補貨就可以了。
二手黑膠店，比較像是逛二手市集、二手服飾、二手古董的概念：必需從目前既有的唱片中，去挑選。這種模式，對於站在 CD 角度、習慣買複製商品的消費者而言，會變得非常『不方便』、非常的『不友善』。
許多二手書店、唱片行吹熄燈號，都是這個原因。消費者蒞臨兩、三趟，還是找不到自己要的書或唱片，就轉身離開實體店面了。
那麼，身為二手黑膠專賣店的老綁，要如何轉化這件事，讓樂友重回實體店面呢？這是當下每一家實體店面經營者，每天都在思考的問題，而我的答案是什麼呢？我就不說了，有緣份蒞臨耕者的朋友們，就能瞭解我的明白。
倒是這張馬捷爾指揮維也納愛樂，演奏西貝流士的第一號交響曲，其實是七年前，我賣給了一位好人客，當時連我自己都沒有，七年到了，正當開始要癢起來的時候，唱片就到貨了，止癢、好消化，擱會出耳油喔！
2017-01-04
延續昨天話題，如果台灣的黑膠市場已經退燒，那為什麼國外的新聞，都紛紛報導黑膠市場正在興盛？
我認為外國黑膠市場正在興盛，指的是『新專輯』，只要統計 2016 年發行（或者銷售）的黑膠新專輯，就會得到一個數字，數字大於 2015，就表示成長。
那麼台灣呢？2016 年發行的黑膠新專輯，在台灣的銷量肯定差，不可能與外國相提並論，理由很簡單，因為撐起台灣黑膠市場的族群，不是追逐新專輯發行的族群。
以 David Bowie 的新專輯 Blackstar 為例，在英、美的實體唱片行，可以一批次進貨一、兩百張，賣完再補，可是在台灣，沒有任何實體唱片行，是這樣子做的。
換句話說，台灣與歐美，在銷售黑膠唱片的模式上面，是截然不同的。在台灣，撐起黑膠市場的族群是古典；在外國，古典黑膠被丟在唱片行牆角。耕者邁向第十年了，這十年內，有沒有外國人客蒞臨？有。有沒有蒞臨的外國人客要找古典黑膠？沒有。
按照昨天黑膠日記內容，一批次進貨一、兩百張，賣完再補，這種銷售，是 CD 或黑膠復刻片的『複製』模式，販賣過程快不快？非常快，老綁不用拆開給人客每張試聽（因為全新唱片拆開後，就變成二手了），人客也獲得新品保證，不會有糟糕的發霉、刮傷、跳針等一大堆問題。
既然這麼快就能賺到錢，為什麼老綁不做呢？因為 David Bowie 的新專輯 Blackstar 在台灣很難賣，任何新專輯的黑膠，在台灣都很難賣。
為什麼呢？除了剛才提過，撐起台灣黑膠市場的族群是古典，此外，如果 Blackstar 的黑膠售價是一千元，CD 售價是四百元，我要買黑膠還是 CD 呢？那要看我是不是堅持只聽黑膠的基本教義派，如果我的黑膠唱機只有四千元，我當然不會買黑膠，因為黑膠就要一千元，除非我很愛 David Bowie，那麼我願意花一千元買 Blackstar，但是，就僅止於此一張，我不可能編列預算，每個月都花一萬元，買十張黑膠新專輯，因為這不符合唱機與唱片的價格比例。
別忘了，Blackstar 在 Youtube，就能聽到整張專輯，免費。
那麼，台灣的實體書店、唱片行，就註定要走向熄燈之路了嗎？
當然不是。有利就有弊，所以有弊就會有利，目前英、美的實體唱片行，能夠一直賣 David Bowie 的 Blackstar，或者 Adele 的 25，這就像台灣在九零年代的唱片行，也瘋狂的賣著張學友、張惠妹的唱片，然而在未來，英、美這波黑膠熱潮，也要面臨退燒的，只是他們目前暫時回歸到二十年前，CD 熱潮時期的銷售模式。
台灣實體唱片行，因為無法進行（英、美）『複製』銷售模式，於是就提早退潮，提早退潮的好處就是，老綁提早面對銷售模式的轉變衝擊，這對於將來是有助益的。
話說回來，根據英國唱片業協會的資料，2016 年黑膠唱片售出 320 萬張（2015 年只有售出 209 萬張），佔整體專輯銷售的近 5%。這個數字很多嗎？張學友的《吻別》，在台灣就賣了 136 萬張；至於『佔整體專輯銷售的近 5%』，我就不想再說了，5%！由此可見，黑膠引發的話題，是如何遠遠超過實質銷售。
2017-01-05
被白色圈圈，圈起來的部份，可以看到黑膠表面隆起圓形狀的凸點，台語叫做『膨管』。
『膨管』形成的原因有很多，例如壓製黑膠時，空氣進入膠質內部，還有其他因素，谷歌大神都有。重點是：這樣子的黑膠，在播放時會不會影響聆聽？
當然會。比較扁的『膨管』，唱針走過時，會發出較悶的週期雜音；比較凸的『膨管』，唱針走過時，甚至會發生跳針，如果是『膨管』產生的跳針，就無法修復了，這是屬於永久傷害。
那麼，這張黑膠就報銷，要放棄了嗎？不一定，要看跟什麼情況相比？
延續昨天、前天黑膠日記的討論，如果我一定要找 1964 年版本的，馬捷爾指揮維也納愛樂，演奏西貝流士的第一號交響曲，還記得嗎？上一次到貨時間是七年前，假設現在，手上這張『膨管』的黑膠，就是我要找的，1964 年版本的，馬捷爾指揮維也納愛樂，演奏西貝流士的第一號交響曲，那麼，我是要買？還是要放棄呢？
你可能有另外想法：到 ebay 或者其他網路賣家找一找，說不定碰運氣就會有。這是方法之一，不過，資深的網路買家都曉得，網路找，當然百分之百有，但是片況呢？也都是百分之百過關嗎？
當然不是。沒有人會願意，把網路購物的失敗經驗，拿出來跟大家分享，買到『不如意』的黑膠，就默默收起來吧。所以，資深的網路買家，為了確保能購買到『如意』的黑膠，他們只跟『特定賣家』購買。
好了，如果資深的網路買家，為了確保能購買到『如意』的黑膠，他們只跟特定賣家購買。那麼，為什麼他們不願意跟『特定的實體唱片行』，購買到『如意』的黑膠呢？
道理很簡單，因為大部份的實體唱片行，所提供的二手黑膠，其片況、品項都『不如意』，當然也有『如意』的黑膠，置於唱片行架上，只不過有以下問題：
1) 店家願不願意，瞭解每位人客，對於『如意』和『不如意』的定義？
2) 店家願不願意，多付出時間成本，來整理獲利較低的二手黑膠？
3) 店家願不願意，多付出時間成本，使人客從剛開始的『不如意』，最後變成『如意』？
4) 如果店家願意，那麼人客願不願意，從『沒有空』，變成有『一個小時的』時間？
並不是一個『膨管』，一道刮痕，就要否決掉一張具有歷史、藝術價值、大訊息量、首版的黑膠唱片，也許對於想要方便快速的人來說，換掉就好了嘛，哪來那麼多的囉哩吧嗦，但是對於一位，把『音樂呈現出來的感動』視為懸命的老綁，怎麼忍得下心，看著不知如何欣賞音樂靈魂的人，只能指著二手黑膠的外表，抨頭論足、嫌言嫌語呢？
黑膠唱片，還是要回到用聽的，而且，要聽進去，進入演奏家的靈魂，這樣的話，黑膠唱片的存在，才會有意義。
2017-01-10
在 12 月 26 日黑膠日記，提過關於黑膠印記的問題，無獨有偶，昨夜整理黑膠新到貨，又有另一個唱片縱向，呈現條狀印記的例子。不過，這次的印記太多，唱片表面也無油膩狀態。
瑞凡，你看，這次真的回不去了吧。不相信的話，你把唱針放上去聽，那不只是炒豆聲，也不像煎牛排，更像是放鞭炮。
既然像鞭炮聲，那就土角了吧，總不能每張黑膠唱片都是首版，同時每張首版都有鞭炮般大聲的雜訊。如果有兩張同樣的 RCA 專輯，一張是受傷嚴重的 1S（像這張照片），另一張是片況好一點的 2S，那麼，要收哪一張呢？
簡單，當然是兩張都收，有體力的時候聽 1S，累的時候聽 2S，這不就是 Vinyl Junkie 的本份嗎？
接著，又天馬行空的幻想著：是不是每支唱針，對於片況受傷的反應，都不一樣呢？我記得以前用 Ortofon Concord Gold 聽的時候，好像沒有發出這麼大的雜音？但是，訊息量越大，雜訊相對也會越多的，那麼，是不是在未來的聆聽系統，當訊息量大到某個程度以上，這些受傷嚴重的黑膠，聽起來，又會變得沒有這麼嚴重了呢？
瑞凡，你聽，雖然這次回不去了，但是未來，卻有可能回得去喔。
2017-01-11
這是很髒的黑膠唱片，除了塵屑，還有指印，讓許多黑膠樂友望之卻步。塵屑、指印會將刮痕覆蓋，所以，買回去清洗之後，常發現：塵屑、指印清除了，刮痕卻顯現出來。
刮痕是永久傷害，有些看似嚇人的刮痕，聽不太出來（刮痕），有些不起眼的微痕，反而造成惱人的週期雜訊，甚至跳針，這些症頭，這幾週的黑膠日記裡都有寫。
所以，寄賣性質的黑膠唱片，進入耕者之後，必須做第二次過濾。人客在耕者買到很乾淨的二手黑膠，除了有些是寄賣商的唱片，本身就很乾淨，另一個原因是，有些黑膠的片況，除了用視別，以及經過唱針實際播放之後，如果還介於過關（上架）與不過關之間，我們會再用清水洗過，進行第三次確認。
例如昨夜的 Tjeknavorian 指揮 NPO，三張一套的包羅定管弦樂盒裝全集。
最近這幾年，好片況的黑膠數量大不如前，如果一定要以最高標準，來檢驗二手黑膠的片況，最後能符合上架條件的，大概是現代樂、歌劇，以及非主流曲目。把這些黑膠上架，是沒有意義的，為了符合片況而淘汰經典曲目，這是本末倒置的做法，應該要以曲目為主，提昇音樂訊息量至令人感動的程度，黑膠的缺點就會被忽略。
就好像我們去買水果，重點是要買到甜一點、好吃一點的，而不是去挑最好看、最乾淨、形狀最對稱的。
晚上聽完黑膠唱片，若沒有隨手收納至唱片封套內，整夜躺在唱機的黑膠，朝上的那一面，在下次播放時，就會出現明顯炒豆聲音了，尤其是住在大馬路邊的樂友。
因為空氣中的塵埃，會不斷落入，黑膠朝上那一面的溝槽。聆聽比較安靜的音樂時，這些雜訊就會浮顯出來。
如圖所示，這是一張很髒的黑膠，因此價格也會降低。這陣子我寫了很多二手黑膠的缺點，一方面答覆給黑膠新手：
黑膠新人客，提出關於黑膠的所有問題，ＣＤ都不會有。
黑膠新人客，提出關於黑膠的所有問題，ＣＤ都不會有。
黑膠新人客，提出關於黑膠的所有問題，ＣＤ都不會有。
所以，請考慮，還要繼續買黑膠嗎？如果要繼續買，原因是什麼？
2017-01-12
延續昨日話題，這麼髒的黑膠要不要買呢？
第一位看到這張髒黑膠的人客問老綁：『這麼髒，要怎麼洗，才會乾淨？』
老綁說：『用清水洗，最多能去除百分之二十的雜訊，換言之，仍然保留了百分之八十的雜訊。』然後，人客也看了老綁昨天的黑膠日記，萬一清洗之後，出現永久刮痕，怎麼辦？
於是，這位人客就放棄了。
老綁直接、間接都誤導了人客，把老綁拖出去鞭數十，驅之別院。
一週後，第二位人客拿著這張髒黑膠，來櫃檯結帳。
老綁說：『這張黑膠很髒喔，您檢查過了嗎？』
人客說：『很髒沒錯，但是我很喜歡這位指揮，以及這首曲子，沒法度，遇到了嘛。』
三個月後，第二位人客蒞臨，和老綁提起髒黑膠這件事，老綁想起來了，問他：『後來您買回去聽，結果怎麼了？』
客：『結果就直接把唱針放下去聽了啊！』
綁：『然後呢？』
客：『第一面才聽到一半，就直接滑入內圈，檢查唱針，發現唱針前端卡了一堆塵屑。把塵屑清除，再唱一次，又卡了一堆塵屑，就這樣來來回回好幾趟，說也奇怪，音樂變得越來越好聽，應該說是溝槽越來越乾淨，解析力越來越強的關係嗎？』
綁：『哈哈！您真的很棒！太棒了！』
綁：『一般的人客，在接觸到這張黑膠時，會發出想像力，透過想像來模擬結果。眼睛都被骯髒的景象遮蔽了，結果當然就不好。而且想像力，會告訴他們，黑膠會越聽越髒，還問老綁，該怎麼辦？』
客：『這張黑膠帶給我的經驗，是越聽越乾淨。』
綁：『當然是這樣。』
綁：『如果你擺著不聽，天底下有哪一個東西，會放置越久越乾淨的？但是，如果你常常聽，天天聽，塵屑就會像這張照片所示，被唱針勾出來。』
我們是使用者，而不是擁有者。
我們擁抱的是訊息量，而不是黑膠唱片。
2017-01-13
延續昨日話題，其實，我才疏學淺，言不及義，常常誤導我的人客，以及閱讀我文章的朋友。我不要把話題導向『清洗黑膠』的方法，或者技巧，因為，如此一來，就會再開闢一個武林戰場，就像幾年前發生過的，大家都身負重傷，沒有贏家。
我要說的重點，是提醒大家：聽音樂，不是一件簡單的事。
所以，不要隨隨便便，就略過一張唱片，看輕一張黑膠，不要以為，聽黑膠，『不過就是聽個黑膠嘛。』
我的求學時代，資訊很不容易取得，我會為了一本寶麗金出的免費音樂月刊，把卡帶裡的回函卡填寫清楚，再貼上郵票，跑去郵局寄出，然後在接下來的每一天下課，打開郵筒，等待禮物。
我會把卡帶聽到斷掉。
我會跑到中華商場，跟老闆聊天，找到喜歡的擴大機和喇叭，鎖定它們。接下來，到工廠的生產線打工，到學校餐廳打掃，等到存夠了錢，帶去換音響。我是慎重其事，一點一滴的，在架構著我的音響天地。不是只有我這樣做，我這個世代的人，都是把音樂和閱讀，當作生活重心。
所以，當本文的第二位人客，他聽到唱針把塵屑勾出一大堆，我有一種感動，想要把他表揚一下。他是那麼珍惜著，手邊可得的黑膠，不是挑三撿四，嫌東嫌西，他把唱片帶回家，聽了好多遍，然後跑來告訴我，跟我分享。他不會用臉書，所以只有得到我，這位老綁，當面給他一個讚。
現在的資訊爆炸了，您會發現，當以前，資訊越不足的時候，我們的姿態越低，越知道珍惜；而現在，資訊越發達，人的姿態卻越高，『不過就是聽個黑膠嘛。』，所以，唱機就被當作玩具，像小丑一樣，一邊以各種莫名其妙的型式取悅著大家，一邊被大家做出各種荒謬的結論；當黑膠越來越好取得，黑膠就被當作垃圾。
如果我有幸，能夠和年輕朋友，在這裡分享我的音樂碎碎念，我要說的就是：聽音樂，不是一件簡單的事。
如果有一位樂手告訴我：聽音響，跟聽我們現場演奏，本來就是兩回事。我絕對雙手舉高高贊同，看看你的音樂播放器，是電腦喇叭接電腦？還是耳機接手機？這種條件，跟現場演奏，當然就是兩回事。
所以我要再回到這篇文章的核心：如果你、你、還有你，認為『不過就是聽個黑膠嘛。』，大錯特錯，不要來污辱我的美。
耕者第十年了，我的老師，依然每個禮拜蒞臨，我將有趣，或者有疑惑的黑膠準備好，等他坐下來，和他一起聆聽、討論。至今，我們的討論，依然討論不完。
把時間找出來，把手機關掉，跟音響系統相處一個下午吧，您會找到很多很多，早就失去的。如果您不知道該怎麼著墨音樂訊息量，那麼，您來找我。
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