【黑膠版本比較】比較 Don Cherry - Mu First Part 的 '70 日本見本盤及不明（無標示發行年份）的復刻版兩張黑膠唱片。
這兩張黑膠我只花了三分鐘就分出高下了，原因是開場曲 Brilliant Action 的小號獨奏在復刻版聽起來是平面的，有趣的是小號在空間裡產生的回音：復刻版是含糊不清，混過去了；見本盤的回音是生動的，就像週一的朝會，麥克風的回音在空曠的操場裡迴盪。
2012-01-01
【黑膠版本比較】比較 Charles Mingus - Mingus at Antibes 日本見本盤及不明的復刻片兩張黑膠唱片。
開場曲 Wednesday Night Prayer Meeting 由 Mingus 的撥奏揭開序幕，復刻片的 punch 明顯被加大，導致撥弦的力道輕重不明，與見本盤比較起來，復刻片的聲音幾乎是平面的，缺乏層次感。
大鼓出現後的第二小節後半，鼓聲逐漸 fade out 僅剩 hi-head，奇妙的事情發生了，原本由右聲道的 Dolphy 對上左聲道的 Mingus，二者透過樂器對話，結果復刻版的 Dolphy 竟從右聲道移駕至中間位置，變成主奏，真是不可思議！
並不是肥厚的 bass 就是好，在此得以證明；復刻片越聽越不自然，像是加了許多化學調味料。
2012-01-01
【黑膠版本比較】比較 Art Pepper Meets the Rhythm Section 1988 年 Remaster 版與 1974 年日本版這兩張黑膠唱片。
初聽開場曲 You'd Be So Nice to Come Home To，88' 的 bass 又肥又厚，一路遙遙領先，但是從第六樂句開始，bass 的琴弦撥動聲與共鳴餘韻明顯被壓縮，被大量的 punch 掩覆，Paul Chambers 的力道的輕重緩急衰弱模糊，雖然 bass 聲音嗡嗡作響，但就像是一團濃厚的霧，沒有細節。
並不是肥厚的 bass 就是好，在此得以證明；此外薩克斯風的比例也增大，變得明亮，這些都是復刻片的加工重點，三巡之後，'88 版本越聽越不自然，像是加了許多化學調味料。
2012-01-02
【黑膠版本比較】比較 Bud Powell - Strictly Powell 的 '75 日本版及不明（未標示發行年份）的復刻版兩張黑膠唱片。
復刻版整張專輯的貝斯當然又在 Punch 加上許多調整，這是普遍現象，前文已述。另外特別之處在於琴鍵聲音，調整得很明亮，音場也開闊許多，不過將琴音加大的結果，擊鍵的餘暉，或者說是殘響的餘韻似乎相對被壓縮許多。
在 A4 歌曲 Blues For Bessie，最明顯的地方，就是復刻版的琴鍵餘韻幾乎不見了，變成斷句，當下一個琴鍵聲音出現時，上一個琴音就立刻被切斷，不合邏輯，感覺上琴音是一顆顆獨立拼貼而成，並不是連貫一氣，非常不自然。
因此，並不是音場開闊，聲音明亮，就表示錄音較佳，在這裡得到印證。
2012-01-02
【黑膠版本比較】比較 Miles Davis - Jazz at The Plaza 的 '79 日本版及不明（未標示發行年份）的復刻版兩張黑膠唱片。
本專輯要討論的是空間感及樂器的比例問題。在 A2 歌曲 My Funny Valentine，復刻片的座位顯然比日本版的要前排許多，因為樂器的臨場感明顯被放大了，不過空間感卻被縮小，或許是要製造『前排』的效果吧；相對而言日本版的堂音要來得豐富且自然許多。
My Funny Valentine 的開場是鋼琴獨奏，然後加入貝斯，當小號 fade in 之後，復刻版的鋼琴比例明顯被縮小了，隨後又將小號比例放大。
同樣情形發生在 B1 的 If I Were a Bell，鋼琴聲音（Bill Evans 彈奏）在日本版的比例，呈現對話空間，雖然 All Music 解釋這是麥克風的問題，不過在復刻片的鋼琴的比例，確實是比日本版明顯要縮小許多，而這樣的處理方式，我認為是復刻錄音師想製造大音場的效果，但結果反而增加鋼琴音色的失真，以及整體演奏的不和諧。
2012-01-05
【黑膠版本比較】比較 Isaac Hayes - Shaft 三張黑膠，分別是編號 ENS-2-5002（甲版本）、編號 SX2-021西德版（乙版本）、編號 SX2-021歐洲版（丙版本）。
首先乙版本的貝斯餘韻只有甲版本的一半，一個貝斯的撥奏，竟然每個音都有『突然斷尾』的情形，在每個音都不連貫的情形下，聆聽過程充滿奇怪的不自在感。
其次就是樂器質感，在歌曲 Theme from Shaft 銅管、吉他和長笛的聲音，乙與丙都不及甲版本。
而乙與丙版本的比較，乙略優於丙，至少乙版本（西德版）還聽得出銅管及吉他效果器。
2012-01-05
【黑膠版本比較】比較 Funkadelic - Free Your Mind 兩張黑膠，唱片編號都是 SEW-012，但甲的內圈邊號是 08-5331520，乙的內圈邊號是 90466。
在 A2 歌曲 Friday Night, August 14th 開場的吉他獨奏，乙版本的吉他聲音明顯被壓縮，在鼓與貝斯加入後，整體的音樂就像蓋了一層布，被悶住了。或者說甲版本像在現場，乙版本已經快要被逐出門外。
在 B2 歌曲 I Wanna Know If It's Good toYou? 亦能輕易立判：甲版本的吉他效果器和主唱的嘶吼聲，表現出噪音感，還有迷幻搖滾的張力；反之乙版本就像是被困在圈圈裡的孫悟空，吉他聲音暗淡，主唱的撕裂聲由老虎變成貓，貝斯的最底層也憑空消失。
乍聽之下乙版本的音量也較小，但若單獨將乙版本的音量加大再與甲做比較，二者相差更懸殊。
2012-01-06
【黑膠版本比較】比較 Dvorak : Symphony No.9（Toscanini cond. NBC SO）/（RCA/LM1778）內圈編號 4S 及 5S 兩張黑膠版本。
4S 在版本上是早於 5S 的，這是在聆聽前看到數字時所產生先入為主的想法。第一樂章由弦樂組開場，隨後銅管、木管組加入，當弦樂與定音鼓出現時，4S 的版本明顯壓制，被悶住了，音色呈現上浮，音場範圍縮小。
按照道理，以比例而論當然 4S 的音色、音場要優於 5S，但是一張 1953 年錄製的黑膠唱片，易主、漂泊近六十年，很難解釋其遭遇，盤面曾透過任何方法處理之，已無所考。
因此 5S 優於 4S，在此時聆聽成為特例之一，除了眼見為憑、耳聽為憑，當然還有其他更多更客觀之因素要加入討論。
2012-01-07
【黑膠版本比較】比較 Charles Mingus - Town Hall Concert 新復刻及舊復刻兩張黑膠唱片。
有許多復刻片在封面封底幾乎找不到首次發行（Publish）及印製發行（Copyright）的年份資料，造成樂迷誤判，買到復刻片。有個簡單方式可供參考：當唱片沒有印製年份資料，而片況又出乎意料的新（或是全新未拆），就極有可能是復刻片。
廣義的復刻片而言，只要非首版，就是復刻。只不過兩張印製年份發行相差卅年的復刻片，錄音的優劣仍是天南地北。
本張 Town Hall 的復刻片就是封面封底遍尋不著 Publish 及 Copyright 的資料，但是放上唱針一聽，立刻見真章。A1 歌曲 So Long Eric 最明顯之處，在於後半 Mingus 開始 Solo 時，因為新復刻片把貝斯的 punch 加大，貝斯弦被撥奏而產生的震動感銳減，空間感也幾乎不見了。
其他當然還有許多差異可加以著墨，在此不一一贅述。
2012-01-12
【黑膠唱片的中度雜訊】聆聽黑膠唱片過程，很難不聽到雜訊，同樣一道刮痕或同量的髒污，對於動態大小的唱片造成正比的干擾。以樂風舉例，雜訊對於古典唱片的干擾大於爵士，爵士大於搖滾，搖滾又大於電子舞曲。
大部分樂友對於淺度雜訊皆可接受，但是對於中度雜訊呢，這是可以討論的。首先是雜訊越大的黑膠，比例而言版本也較早，雖然雜訊大，不過音樂訊息量也較大，為了避免雜訊而捨棄音樂訊息量，似乎說不通，也聽不通。
其次，雜訊的干擾（高頻）是否會相對造成聆聽者對低頻及各細節的注意？值得研究，就像苦味的咖啡會造成回甘，或者在噪音環境下的交談，會造成專注力的提升？而這個話題，僅是個人在聆聽黑膠時，天馬行空的想像罷了。
2012-01-16
【黑膠版本比較】比較 Mahler - Symphony No.4 (Szell/Cleveland Orchestra) MS6833（後期無眼／美國版／封面如上圖左：簡稱甲）、61056（封面是翅膀女神／英國版／封面如上圖右：簡稱乙）、61056（封面是淡紫色天空油畫／英國版：簡稱丙）三張黑膠唱片。
首先比較兩張英國版本的馬勒四號第一樂章，丙方開場的木管樂及隨後銜接的弦樂組失去太多細節：就像悶在一塊布裡，木管及弦樂的質感明顯被壓縮，各聲頻單薄衰弱。由於丙版本差距乙版本太多，在第一回合就倒地不起，直接抬出場。
接著是甲版本與勝出的乙版本做比較，這兩個版本都不是首版，首版編號是 MS6833 的兩眼美國版。首先乙版本的木管質感被壓縮了，失去鮮活感；弦樂聲音過於尖銳，在木管與弦樂的過門銜接，弦樂明顯是強勢，且直接的；甲版本的木管浮出時，明顯感覺弦樂退居二線，拉開漂亮的層次，木管的樂器質感很美，像水滴般的晶瑩飽滿。
演奏的強弱表現方面，甲版本呈現生動的節奏感，乙版本的各聲部持續強勢，聽起來顯得呆板。因此，甲版本的演奏律動活潑，如果用喝開水來形容，甲版本是一杯溫開水，乙版本是冰開水。
附帶補充，塞爾指揮的馬勒四號，獲得企鵝三星帶花、香港 CD 天書榜單、留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片。
2012-01-16
大鍵琴的唱片在銷售上是十分困難的，即使是黑膠唱片。並非是音色不討喜，真正原因是大部分樂友的音響系統都偏好中高頻，於是播放大鍵琴時，聲音變得又薄又尖，產生刺耳的痛苦，被大眾拒於門外。
因此，如何去著墨音響系統，使大鍵琴得以好聽，成為必要之功課，若不改善中低頻的空虛感，音響系統則容易呈現躁鬱狀態；或者說，大鍵琴是考驗音響系統的樂器及門檻之一。
而吉他，無論擺在哪裡都好聽，人聲也是。
2012-01-17
視覺，是最容易進入靈魂，卻也是最容易誤導靈魂的。你選擇張開耳朵，就必須閉上眼睛。一旦你瞇開了眼，聽覺就半閉了。
2012-01-22
文字和詞句的意思不再為人所掌握
個別文字或構思的細節會被理解
可是整體意義已經失落了
我們知道什麼是『一』
就以為自己知道『二』是什麼
因為一加一等於二
可是我們忘記了
首先要知道『加』的意思是什麼
2012-01-24
【黑膠唱片版本比較】比較 Richard Strauss：Also Sprach Zarathustra（Reiner / CSO）的 VCS-1265（RCA 邊狗，簡稱為甲方／下圖左）及 LSC-2609（RCA 無狗，簡稱為乙方／下圖右）兩張黑膠唱片版本。
這是兩個不同年代的錄音，但是曲目、指揮、樂團均相同。
首先 VCS-1265 是 LSC-1806 棕色陰影狗的再版，這是市面上還有機會可以蒐藏的版本（棕色陰影狗的版本價格昂貴、搜尋難），開場的低頻比乙方較溫和，不過隨之而來的管樂組、定音鼓，其音色、音場、強（力）度、紮實度、乃至於節奏控制都要來得突出，雖然是後期的 1967 年版，不過聆聽過程，仍可預期頭版唱片，其作品（音樂及錄音）之凌烈。
甲方的唱片封底，記載錄音時間為 1954 年 3 月 8 日，按照資料，當時的 Stereo 大部分是使用於電影（詳見維基百科），且處於實驗階段，而甲方首版，正是 RCA 唱片公司的首張立體聲錄音，因此顯得更為珍貴。
乙方的發行時間為 1962 年（首版應為紅色陰影狗）。開場後的管樂組、定音鼓，均偏重在揚聲器的左側，不知是錄音師的刻意安排？抑或是其他因素？無論如何，這兩張唱片在演奏、錄音上所呈現的聲音表情，是截然不同的。
甲版本獲得留聲機雜誌世紀百大唱片、TAS 發燒榜單、企鵝三星帶花、留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片、香港 CD 聖經及天書榜單。
2012-01-25
【黑膠唱片版本比較】比較 Richard Strauss：Also Sprach Zarathustra（Reiner / CSO）的 VICS-1265（RCA 邊狗／美國版，簡稱為甲方／下圖左）及 VICS-1265（無狗／英國版，簡稱為乙方／下圖右）兩張黑膠唱片版本。
乙方的銅管音色較暗，雖然甲方與乙方的定音鼓敲奏，均可以聽得出力道輕重，不過在敲擊後的迴響餘韻，甲方顯然生動許多。
第一樂章在進入齊奏前的銅管與低音和鳴部份，甲方呈現出較低沉的共鳴頻率，音場也較開闊，齊奏時的爆發力具有侵略感。
2012-01-29
1978 年 1 月 8 日霍洛維茲在卡內基舉行演奏會，由奧曼第指揮紐約愛樂，曲目是拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲。究竟是名家要聽從指揮？還是樂團要配合名家呢？
這是一場指揮與名家名演爭鋒的精彩演奏，尤其是第三樂章，大師霍洛維茲與霸氣的奧曼第，擦出激烈的競爭，將此曲的張力發揮淋漓盡致。
2012-01-30
Zino Francescatti 擅長透過運弓拉弦表達『悲壯』，或者『如泣如訴』般的情緒，這樣的特殊技巧，成為顯著的個人風格，尤其是西貝流士的小提琴協奏曲、拉羅的西班牙交響曲，還有沙拉沙泰的流浪者之歌。
老一輩的音樂家，似乎都皆有著無法取代的辨識度（像是 Jascha Heifetz、David Oistrakh..），或者說老一輩的音樂家，對於情感的表達方式，如滔滔江水：例如日本演歌，時常在歌唱間來一段口白；或者男高音如 Caruso、Gigli 的演唱方式，都使人有揪心的感動。
Francescatti 也因為這個純熟高超的技巧，讓聽者對他高度聚焦，如同影片的燈光，瞬時奪走指揮與樂團的風采。
2012-02-11
別於華爾特、馬捷爾的版本，普列文指揮 LSO，在 EMI（黑膠編號：ASD3119）的貝多芬第七號，第二樂章與一般版本詮釋的優美、夢境、哀而不傷有所出入。這裡呈現的抑鬱、壓抑、落漠之情，所謂哀莫大於心死，大概就是這樣。
2012-02-11
Wyn Morris 指揮倫敦交響樂，在 Indenpendent World 發行的黑膠唱片（編號：SYM1/2）：馬勒第八號交響曲（千人），氣勢磅礡，音質出色。Morris 是威爾士指揮家，2010 年往生，他是馬勒權威之一，在 60-70 年代幾乎錄製了馬勒全集。
如同馬勒在自己書信中形容：『如同宇宙震動鳴響般，這已不是來自人世間，而是行星或太陽運轉的聲音』，千人交響曲第一樂章『讚美詩：降臨吧，造物主的聖靈』聲勢壯闊，震聾耳潰，引發激烈情感，讓血液在寒冬深夜沸騰。
2012-02-15
【黑膠版本比較】比較 Rachmaninoff：Isle Of The Dead（死之島）/Symphonic Dances（交響舞詩）：普列文指揮倫敦交響樂團的美國版（Angel/37158/雲彩天使：甲方/下圖左）及英國版（EMI/ASD3259/後期彩色油票狗：乙方/下圖右）兩張黑膠唱片。
Symphonic Dances（交響舞詩）：甲方開場的弦樂退較後方，定音鼓較突出，呈現侵略性；乙方的弦樂在前方，定音鼓在後方，音色暗淡。在 A2 Symphonic Dances（交響舞詩）第一樂章，甲方的弦樂由木管浮現時，音量小漸大；乙方的弦樂音量大聲且一直位居前方。乙方與木管、銅管交相演奏時，雖然爆棚，不過弦樂、木管、銅管的聲音居高不下，失去強弱表現，在弱奏的小動態，也只是感覺到各聲部把音量降低。
甲方的弦樂較居後方，弦樂、木管、銅管的強弱表現較佳，當木管或銅管出現時，弦樂不會一直示強，呈現較生動活潑的演奏。
音量大聲並不表示音質較優。大家都有在車上聽音樂的經驗，當音樂由 CD 轉換為電台時，聲音會突然變大，但並不表示音質變好。
雖然 Angel 是 EMI 的美國公司，不過在這次的比較，Angel 的表現顯然是較為生動的，EMI 在音量上較大，不過演奏的表現較平面。版本方面，Angel 是首版，EMI 二版（第一版是黑白郵票狗）；價格上，當然是 EMI 要貴得多。
2012-02-16
【黑膠版本比較】比較 Sonny Rollins - The Bridge 日本版（1976 年發行：甲方）及復刻版（2000 年後發行：乙方）兩張黑膠唱片。
這兩張黑膠的錄音差距甚大，大到讓我覺得很離譜。首先是乙方的下半身全部消失了，包括貝斯、薩克斯風、鼓、吉他的低聲部。下半身的消失，使得音量也變小，貝斯退到非常後方，薩克斯風和吉他都變小支了。
Jim Hall 在乙方唱片的表現聽不出來，吉他撥弦變得又緊又乾，沒有尾韻。同樣離譜的事情發生在貝斯，當貝斯的下半身消失後，音場緊縮，訊息量大減，這張復刻片有比 CD 好聽嗎？我保持高度懷疑。
2000 年後發行的黑膠復刻版，幾乎都不另擇唱片編號，而與首版之編號相同，如此一來消費者被矇騙的機會大增，這是很不好的。
『新就是好』這個觀念，在本次版本比較，又再度被打破。我將 Discog 列出的版本附在 連結，供大家參考。
2012-02-19
今晚跟人客聊天，一張貼在黑膠唱片封面的借閱（樂）單，勾起我們的話題。很久以前，在國外的圖書館，是可以借黑膠唱片回家聽的，真是幸福，我們可以從借樂單上看到借樂人的簽名、借樂日期及歸還日期。
聽人客說，他念大學之前都住在台南，台南也有圖書館或學校可以借樂，不過借的是卡帶。
我想起自己學生時代，辦的借書證還要附照片，借書時總會瞄一下書底的借閱單，看看有誰曾借過此書；年終時，也會翻開自己的借書證，在一年裡看了哪些書，哪些書讓我流連忘返，這都是很久的塵封往事了。
2012-02-23
Borodin - Symphony No.2 (Martinon / LSO) : 1959
這張黑膠是 RCA 美國版，不過我的是 mono 版，不是 Stereo..
mono 是許多樂友的門檻，因為按照 CD 的邏輯，沒有理由捨 Stereo 聽 mono 的道理。原因是 mono CD 的音樂訊息量不足，無法傳遞 mono 之美，於是造成樂友的誤會。
其次是許多人以為聽 mono 就一定要使用 mono 唱針。Stereo 針當然可以唱 mono 唱片，這是肯定的。
市面上有許多 mono 版本的黑膠唱片被大家忽略，甚為可惜，mono 當然有其不可取代的美感，例如我手上這張包羅定的第二號交響曲，不一定要安塞美，不一定要 Stereo 才可以聽，馬地農的 mono 版，照樣讓聲音表現得嚇嚇叫。
2012-02-28
【黑膠版本比較】比較 Keith Jarrett - My Song 的美國版（ECM / 1-1115：甲方）及德國復刻版（ECM / 1115/2301 115：乙方）兩張黑膠唱片。
ECM 有復刻片嗎？當然有。否則科隆音樂會怎會源源不絕一直賣呢？以 My Song 開場曲 Questar 為例，乙方的鋼琴聲音明顯壓縮了，擊鍵後的餘韻縮小到不自然，是最大的差別。
（乙方）貝斯有 Punch 但質感糊成一團，鼓的 Hi-Head 是暗淡的，沒有明亮感，也沒有潤澤。薩克斯風出現後，呈現平面狀態。
其實這兩張唱片的封面色澤就有差異，乙方的照片雖然塗上一層亮光膜，不過整體色澤是淡的。
在封面、封底遍尋不著 Copyright 的年份時，請樂友在出手前務必三思。
2012.03.05
原來，LL Cool J 的意思是 Ladies Love Cool J..
2012-03-12
今午有人客來找黑膠，叫做 Clifford Brown 的 Study In Brown。我告訴他所有爵士的黑膠都按照 Last Name 排序，例如 Clifford Brown 就放在『B』的位置，邊說邊帶他到爵士櫃，順手翻了翻，結果只剩同名專輯。遂告訴他：『抱歉賣掉了，你再看看有無其他想找的。』
三小時後，他抱了些黑膠來結帳，裡面有一張竟然就是 Clifford Brown 的 Study In Brown，我說：『你好厲害，是怎麼找到的？』他答：『我找這張好久了，這趟來台南，當然要翻個仔細，沒想到真的找到了，在搖滾區，或許是其他人客上架放錯了』。
『所以你也買了 Bobby Brown？』
『是啊，因為沒有 Whitney Houston..』我兩相視大笑。
2012-03-12
剛才比較了 Clifford Brown - The Beginning and The End 兩張黑膠唱片版本，分別是 1973 年的日本版，及 2000 年後的超級復刻版（年份不詳）。這張黑膠是精選，獲得 All Music 五星戴冠，曲目選自 1952-1956 的錄音，不過到了 1973 年才正式發行。
由於 1956-1958 才有 Stereo 的發明，因此毫無疑問，這是一張 mono 錄音，mono 的錄音在 1956-60 進入顛峰，所以 1952-54 的錄音，想當然爾並不理想。
但是當唱針放在超級復刻片的那一刻，立刻大笑，因為腦中閃出一個畫面，那就是七百俱樂部裡面畫上大濃妝、黑眼皮的傳教阿嬤..
有許多唱片是拿 mono 母帶透過錄音技術轉為 Stereo，通常在封面會標示：Electronically Enchanced for Stereo，至於是轉換後的 Stereo 好？還是原來的 mono 好，那就因人而異了。
2012.03.12
【歷史上的今天】1966 年 3 月 12 日美國搖滾樂團 The Mothers of Invention 在 Verve 旗下錄製首張專輯 Freak Out! 完成，獲得 All Music 五星、Q 五星、1001 Albums You Must Hear Before You Die、葛萊美名人堂、Classic Rock magazine：The 50 Albums That Built Prog Rock 第一位、滾石雜誌史上五百大搖滾專輯第 243 位。Freak Out! 在美國發行時，未受到樂評及樂迷的青睞，美國告示專輯榜只獲得第 130 名的位置，甚至許多樂迷認為這張專輯是依靠藥物的啟發之下完成，專輯名稱是失敗的 LSD 迷幻旅程的稱語。
1972 年 MGM/Verve 被合併，成為寶麗金旗下的部門，為了拯救公司的財務危機，許多 MGM/Verve 的發行都被取消了，Freak Out! 就是其一。Frank Zappa 開始在華納唱片旗下經營自己的兩個音樂廠牌：Bizarre 和 Straight。
Freak Out! 終於在歐洲發行，並影響許多歐洲音樂人，披頭四就是深受啟發而創作出專輯 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，不過 Zappa 卻不以為然，他認為披頭四只是為錢寫歌的樂團。
Freak Out! 終於還是經得起時間的考驗，獲得前述的諸多大獎，成為歷久彌新的曠世專輯。
2012-03-15
【歷史上的今天】1966 年的葛萊美獎，是現代樂豐收的年：Stokowski 指揮 ASO 演奏 Ives 的第四號交響曲，獲得最佳古典演奏、最佳現代樂作品。
Bohm 指揮德國歌劇及合唱管弦樂團，演奏 Berg 的 Wozzeck，獲得年度最佳歌劇錄音；茱莉亞弦樂四重奏演奏巴爾托克的六首弦樂四重奏，獲得最佳室內樂演奏獎；賽爾金的公子 Peter Serkin 獲得最佳新古典藝人獎，他對於現代樂的彈奏詮釋有諸多貢獻。
2012-03-15
雖然 Technics 1200 MK1 是 1972 年製造的，不過八零年代初期，在電子音樂被介紹到台灣之前，台灣所謂的『地下舞廳』（播放交際舞，及一般流行歌曲），其實是使用沒有 pitch 的黑膠唱盤。
當時 DJ 拜師學藝，學的不是對拍，而是音量控制，以及『丟歌』：歌與歌之間，是在合適的點，透過『卡接』方式銜接。沒有網路、音樂資訊貧乏的時代，也鮮少有 DJ 會使用 scratch 接歌。
為什麼會想起這段往事？因為據說現在的 DJ 只要會使用電腦軟體，（電腦）就會自動對拍，所以不需要學習對拍這門基本功夫。因此繞了一圈，DJ 還是回到不需對拍的原點，這是有趣的觀察，因為遲早『對拍』這門『技藝』，會隨著（DJ 對於黑膠的）忽視，逐漸失傳。
2012-03-24
聽一首喜愛的歌，宛如置身天堂，這是正面能量的獲得。不過，喜愛的歌，一定是正面能量嗎？有可能是負面的。正如同聽到一首正面能量的芭樂歌，可能引發負面情緒。
所以天堂和地獄不是二分法，而是抽象的：能夠跳脫狹隘定義，才能來去自如，遨遊於天地之間。
2012-03-25
炫富的發燒友固然為人詬病，不過努力精進自己的音響系統，可以聽出 Bosendorfer 與 Steinway 的差別，可以聽出 Fender 與 Gibson 的差別，就應該獲得掌聲，而且是如雷的掌聲。因為音樂的故事是死的，聲音才是活的。
2012.03.27
全省山歌比賽冠軍唱片：黃連添／賴碧霞 - 茶樹開花 (美樂 / HL-339) : 1967
這是上週在網路以台幣十元標得，賴碧霞老師的唱片越來越稀有，在網路已不多見。幾年前曾向李坤城老師購得乙批黑膠，品項精美。此次有緣邂逅茶樹開花，不期而遇，滿心歡喜。
2012-03-31
【培養聲響能力，就從音量開始】你在聽音樂嗎？你可以再開大聲一點。一張優秀錄音的唱片，可以在第一時間博得樂迷好感，產生美妙的化學反應。可是，音量大聲的唱片，不代表音質好。例如開車時，由電台轉換成 CD，音量變小了，音質卻變好；同理由 CD 轉換成黑膠，音量變小了，不代表音質變差。
因此音質的好壞並非取決於聲音大小，而是在於樂器的質感、聲音在空間裡的變化，還有演奏者的力道，輕重緩急是否清楚自然？
但是，如果不將音量調大聲，這些特徵或細節也就難以聽見。音量調大，優點和缺點都一併放大；小音量的聽音樂，所有細節都被縮小，MP3、CD 及黑膠就聽不出差別。
每張唱片的錄音，其音量都不相同，因此在播放唱片時，應各自調整至適當音量，就能欣賞聲響之美。
2012-04-03
洗唱片是一件費時費力的事，唱片買回家第一件事是先聽？還是先洗？這讓我想起噗浪發起人在 TEDx Taipei 講的一段話，他說地震來時首先是找地方躲或逃，絕不是上噗浪寫：有地震！
不過，如果黑膠沾滿了碎屑泥土，再摻上黴塊，恐怕就一定得洗了，而且得狠狠的洗。感謝老師來訪，這些十吋台灣黑膠，才得有機會洗個澡。
2012.04.04
【黑膠好好玩】美樂唱片與古典唱片一樣，也有『復刻片』的早晚期版本，秘密就藏在黑膠唱片的內標編號及設計（既然有復刻，是否表示黑膠銷量成績斐然？）；另外，美樂與鈴鈴唱片也有密不可分的關係。
例如我手邊這張郭鑫桂主奏的『山歌行／送金釵』（下圖左：推斷發行年份是民國 52 年），內標中央有『美樂唱片牌』字樣，字樣設計與 Philips 早期 8 字系列的字體編排類似，上方還有『鈴鈴唱片』（唱片編號 HL-223）。
但是唱片編號 HL-225（上圖右：黃福秀主唱北管的『柴進薦林沖』）的美樂唱片『復刻版』（內標註明：民國 61 年 6 月再版），『鈴鈴唱片』四字即自內標消失，美樂唱片的字體，以及內標顏色均已改變。
還有，按照道理，唱片編號越早的『復刻版』，其發行日期也越早。不過美樂唱片 HL-243（下圖左：北管蘭彈戲：薛仁貴回家一、二）的再版日期是 61 年 2 月，編號 HL-244（下圖右：北管蘭彈戲：薛仁貴回家三、四）的再版日期是 59 年 4 月，似乎是越晚發行的唱片越早再版。
2012-04-05
【黑膠好好玩】這個實驗是透過三支不同唱針（Ａ/Ｂ/Ｃ）在同一系統、環境聆聽 同一黑膠唱片的錄音（檔案形式是 WAV 檔）(Ａ針是０秒至１分，Ｂ針是１分至２分，Ｃ針是２分至３分)，產生以下有趣現象：
1) 雜訊量依序是：Ａ＞Ｂ＞Ｃ
2) 音樂訊息量是：Ａ＞Ｂ＞Ｃ：Ａ錄音的樂器質感、空間感、各聲部均比其他二者優越。
3) 唱針品質：Ａ＞Ｂ＞Ｃ
因此，音樂訊息量與雜訊量成正比。換句話說，當樂友發覺新唱針比之前使用過唱針的雜訊量大，表示其音樂訊息量亦增加。
本錄音 的黑膠唱片是鈴鈴唱片發行的客家語採茶歌：送郎歌，由羅石金、賴碧霞合唱，唱片編號 KL-235（下圖）。
早期台灣地方黑膠唱片的錄音，音質受到許多樂友質疑，因此『使用品質較差的唱針來聽，就不會有炒豆聲』這個說法不脛而走，不過就本實驗結果，使用品質較差的唱針，雖可減少炒豆聲，卻也犧牲了聲音細節，這是因為低劣的唱針，其靈敏度低、資料拾取較少所造成。
2012.04.07
一個問題兒童，通常來自一個問題家庭。而一個問題家庭，通常來自一位問題父親。一個小孩長大後，不會記得你給過他多少錢，而是你陪他共度了多少時光。如果你時常把『沒時間』掛在嘴邊，相信他長大後也絕對是。
2012-04-09
我手上的這張黑膠唱片，並不是上面的麥斯基版本，而是 Stokowski 指揮 Stadium Symphony Orchestra of New York（Everest / SDBR-3016）。
許多樂友在挑選黑膠唱片時，常會有『跳過』的想法，比如說：不認識的『跳過』、封面不美的『跳過』、有刮傷的『跳過』、沒得獎的『跳過』、雜訊太多的『跳過』.. 收錄這首歌曲的黑膠唱片，全部符合上述『跳過』的條件，於是，就被丟在唱片行的角落了。
我把它撿起來，『跳過』刮傷嚴重的 Uirapuru（A1），於是聽到第二首 Modinha（A2），感動不已，決定納為珍藏。
有時候，『我執』會使我們『跳過』或『錯過』許多美好，或許該被跳過的是『我執』，正如多數黑膠唱片的最外圍（也就是 A1 及 B1）的雜訊量最大，所以還未聽到 A2、B2 的美好，就被大家捨棄了。或許我們應該花更多時間來學習放下『我執』，而不是讓自己一直被它控制著。
2012-04-12
莫札特為鍵盤而撰的六首奏鳴曲，由小提琴或長笛伴奏（KV 10-15），是 1764 年末家族出遊時，在倫敦譜寫的作品。10 月 25 日莫札特受英國皇后夏洛特所託，隔年 1 月 18 日就完成，可見莫札特寫曲速度之迅速。
有些手稿還包括大提琴的彈奏，內容與鍵盤的左手樂譜相同，因此這六首曲目要稱為小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲，還是鍵盤（鋼琴或大鍵琴）三重奏？於是便產生歧見。
KV 13 的慢板，聽起來是否美麗優雅呢？獻給今天的日落。晚安。
2012-04-13
【歷史上的今天】1961 年 4 月 13 日第三屆葛萊美頒獎典禮在洛杉磯和紐約舉行，Gil Evans 與 Miles Davis 製作的專輯 Sketches of Spain 獲得 Best Jazz Composition of More Than Five Minutes Duration（超過五分鐘的最佳爵士作曲獎）。
為什麼一定要『超過五分鐘』呢？其實獎項的原旨是要頒給優秀作曲家（Composer）。或許葛萊美團隊也覺得這個獎的名字怪怪的，於是隔年更名為 Best Original Jazz Composition（最佳爵士原創作曲獎）。
不過，Best Original Jazz Composition 也僅維持了七屆，1968 年起就取消了，樂友若對這七屆的得獎名單有興趣，可連結至 維基百科。
2012.04.14
陳明章在 TEDx Taipei 的三首演唱曲目：
阿嬤的話（凱達格蘭古調）
青蚵嫂（阿美族古調）
思想起（恆春瑪嘎道古調）
陳明章說凱達格蘭古調失傳已久，能在公開場合吟唱，是一件很開心的事。阿美族的古調和屏東民謠，形成恆春的耕農歌及台東調，後來又寫成青蚵嫂，所以『青蚵嫂』是源自阿美族古調。
陳明章透過第三首歌『思想起』闡述環保意識，反對八輕造成彰化三百多公頃濕地消失，六輕工程造成濁水溪生態嚴重損害，他在演唱前疾呼，表達沉痛抗議。
急切的月琴，充滿對環境的焦慮，濁水溪的月娘躲起來哭泣，濁水溪的水將乾枯汙濁。大自然今非昔比，要如何向後代子孫來交代？痛心疾首的歌聲，把無奈和主張，一波一波，傳遞到大家的心內。
這是一場彈唱精彩，卻又發人深省的演出。
2012-04-25
一張刮傷的黑膠唱片，平均而言外側刮傷的機率最大，越向內圈，刮傷的機率遞減。這是因為雙手持唱片時，與外緣接觸；其次，當唱片內套破損時，裸片外緣也容易滑出而刮傷。
因此在現場或專輯開場曲前，來一小段介紹或訪談，似乎是個不錯的方式，因為訪談佔住外緣刮傷區域，開場曲向內圈移，刮傷的機率也降低了。重點是，開場曲通常是專輯的首支主打歌，放在最容易刮傷的位置，不但相當危險，一有刮傷之後，也最掃興。
不過，應該沒有唱片公司將此想法列入考慮，這僅是偶然聽到一張在開場曲前，有段主持對話的黑膠唱片，所產生的天馬行空罷了。
（上左）The Who 的 The Kids Are Alright 在開場前有一小段訪談。
（上右）Steve Miller Band 曠世專輯 Fly Like an Eagle，在 A1 同名歌曲前也有一段 Space Intro。
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