【簡介】Edward Elgar 艾爾加

翻譯自：Wikipedia

英國大作曲家 Elgar 在第一次世界大戰初期寫下 Sospiri, Op. 70，這是為管弦樂、豎琴、管風琴（或簧風琴）而譜的慢板，Elgar 透過 Sospiri 懷念長年摯友：小提琴家 W. H. "Billy" Reed（也是 Elgar 的傳記作家）。

他原先的想法是為了小提琴與鋼琴而作，成為 Salut d’Amour, Op. 12（1888 年）的姊妹曲，所以預先的歌名是法語 Soupir d'Amour，中文的意思是『愛的嘆息』，不過，當 Elgar 寫到一半時，他發覺這首曲子所散發的情感越加濃烈，於是又把 Soupir d'Amour 更為義大利語的 Sospiri，中文是『嘆息』的意思。1914 年 8 月 15 日 Sospiri 在倫敦的皇后音樂廳舉行首演，由英國指揮家 Henry Wood 擔任指揮。

Symphony No. 1 In A Flat Major, Op. 55《降Ａ大調第１號交響曲》

【文】顏涵銳 / 陳國修 老師 音樂月刊 132 / 125 期 (1993 年 9 月號)

Elgar 艾爾加 如同 Brahms 布拉姆斯，害怕作品不夠完美遭致失敗，所以很晚（50 歲）才推出第１首交響曲。由偶爾在鋼琴上彈奏出的高貴簡樸美麗旋律當作『固定樂想』發展開來。題獻給首演指揮家 Hans Richter 漢斯李希特，學界大體公認本曲是音樂史上第１首偉大的英國交響曲。

Elgar 艾爾加 的 Symphony No. 1 In A Flat Major, Op. 55《降Ａ大調第１號交響曲》完成於 1907 年，在次年首演之後立即受全英國傳誦、讚譽有加，幾乎是音樂史上頭一部也是最後一部，不曾遭遇毀譽參半的交響曲。原因很簡單，在 "Enigma" Variations 謎語變奏曲、The Dream of Gerontius, Op. 38 傑隆尼塔修士之夢（清唱劇）之後，Elgar 艾爾加 被英國人視為 Purcell 普賽爾 以來最偉大的作曲家，而當這位英國最偉大的作曲家遲遲發表的 Symphony No. 1 In A Flat Major, Op. 55《降Ａ大調第１號交響曲》中，包含了一位經驗老道者最引人稱道的素材，例如長而心碎的旋律、最英國式的管樂用法，和 Brahms 布拉姆斯 般恢宏的和聲處理時，無疑的，立刻被奉為英國史上第一首交響曲。

或許吧，如果它早個 40 年或 20 年，更可能被視為音樂史上重要的交響作品，可是，身處音樂觀念朝夕變異的 19 世紀末，Elgar 艾爾加 Symphony No. 1 In A Flat Major, Op. 55《降Ａ大調第１號交響曲》成了浪漫派餘韻，曲雖美，卻只夠影響日後電影配樂黃金時期的風格，失去了在樂壇上承先啟後、指點後人明路的功能。

演釋 Symphony No. 1 In A Flat Major, Op. 55《降Ａ大調第１號交響曲》這部作品有幾個關鍵，有些技術上的，有些是思維上的，必須留心：

一、速度：Elgar 艾爾加 在原譜上的速度標示甚繁複，有許多銜接，連他自己的錄音都無法掌握。

二、高潮的堆疊：這部作品中有許多長而柔美的旋律唱法，是高潮所在。選擇 Mahler 馬勒、Bruckner 布魯克納 或者 Brahms 布拉姆斯 式來堆砌，和 Elgar 艾爾加 的配器運用都產生衝突，可是效果又必須如出一轍。

三、銅管的歌唱方式：尤其是第４樂章使人聳然的伸縮號，以及１、３樂章的法國號。

四、弦樂部的控制：Elgar 艾爾加 本人希望在第１、２小提琴部要分置於指揮左右兩側，且須技術精湛，方能表現出曲中豐沛的弦樂寫法。

五、情緒的發展：Elgar 艾爾加 不像西歐作曲家在激烈對比的情緒中不安，而是像『一條長而平靜的河流，唱遍生命』。它有一條邏輯，是漸進而和緩的，指揮者必須能在長達 40 分鐘的進行中，掌握情緒的延展。

Coronation March Op.65《加冕進行曲》/ Meditation From "The Light Of Life", Op. 29《冥想曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)

這是 Elgar 艾爾加 平常較難得聽到的管弦樂曲，Coronation March Op.65《加冕進行曲》的場合是 1911 年 喬治五世 登基，典禮結束，皇家行列離開之時，管風琴與打擊樂器扮演重要角色。

Meditation, Op. 29《冥想曲》為神劇 The Light Of Life《生命之光》的管絃前奏，三支法國號代表視障者，中提琴 / 大提琴 / 長笛 演出他所渴慕的光線。


Elgar 艾爾加 Enigma Variations 謎語變奏曲
Brahms 布拉姆斯 Haydn-Variationen 海頓主題變奏曲
Eugen Jochum 約夫姆 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Deutsche Grammophon / 2530 586

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 47 期 (1977 年 5 月號)

本輯的曲目，組合的是 Elgar 艾爾加 和 Brahms 布拉姆斯 的作品，實在出人想像。

Elgar 艾爾加 的 Enigma Variations 謎語變奏曲 中，真正的、神秘的主題並未露臉，而只是由 14 段性格變奏構成。雖然是題為 Enigma 謎 的音樂，可是旋律卻很容易就跟著唱出口。Elgar 艾爾加 曾表示：14 段變奏曲是在描寫英國上流社會中，14 位常在沙龍音樂場合見面的親友的性格。

在 Eugen Jochum 約夫姆 指揮的 Elgar 艾爾加 的 Enigma Variations 謎語變奏曲，每一細部都很細膩而精密的演奏出來，充滿了纖細、敏銳的感覺。在這個音響透明、清澄的演奏，Eugen Jochum 約夫姆 似乎是想掙脫德國浪漫派的表現法，於是在樂章進行中，不大容易感受到有機性的連貫。

本輯的管絃樂音響充滿在左右兩方，相當纖細、清晰，遇到幅度壯大之處，音響頗為豪華，各聲部的平衡自然，充分展現出大編制樂團的威力。



Elgar 艾爾加 "Enigma" Variations 謎 的變奏曲 / "Pomp And Circumstance" Marches Nos. 1,2,&4 第 1,2,4 號 威風凜凜進行曲
Neville Marriner 馬利納 指揮 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團
Philips / 9500 424

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)

本輯的 "Enigma" Variations 謎 的變奏曲，實在是非常優美的音樂，這是由無窮無盡的感情彩飾而成的作品，最顯著的段落，就是第一和第九變奏。

Marriner 馬利納 的指揮，充分發揮了 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹音樂會堂管絃樂團 的厚度感，與柔美音色，而且把 Elgar 艾爾加 那巧妙的管弦樂法，無比生動的展現出來，尤其是各樂器音色的調和，特別用心！

Marriner 馬利納 並未頻用最弱音，他沒有 Solti 蕭提 那般猛烈，也不像 Bohm 貝姆 的無機性。從本輯，我們可以感受到適度的鮮明音響，旋律也有優美的如歌唱法與感情，特別是寬度的遠近感、豐沛的音響威力，都是這位英國大指揮家所擅長的。即使是在 "Pomp And Circumstance" Marches 威風凜凜進行曲，Marriner 馬利納 也不做出捨命式的力感表現，而把重心放在厚重音響的表達，他是以較慢的速度，以及富於彈性的節奏推進的。

Overture "In The South" (Alassio), Op 50《在南方》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 第 107 期 (1991 年 5 月號)

1903 年 11 月 Elgar 艾爾加 赴義大利 Alassio 渡假之後，將他對於義大利鄉間的陽光及生氣蓬勃，夜晚的平靜，早期華麗羅馬回顧，還有田園懷舊，創作成音樂會序曲 Overture "In The South" (Alassio), Op 50《在南方》。

Elgar 艾爾加 Pomp And Circumstance Nr 1-5 威風凜凜進行曲 / Cockaigne-Ouverture 柯凱恩序曲 / God Save The Queen 英國國歌
Georg Solti 蕭提 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂
Decca / SXL 6848
London / CS 7072

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 71 期 (民國 68 年 5 月號)

Georg Solti 蕭提 由於擔任康文園歌劇院音樂監督有功，英國女王就冊封他為爵士。從 1979 年秋天的音樂季起，他又要從美國回到英國，擔任 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂 的首席指揮。這個樂團，好像和 Solti 蕭提 口味相投，之前也經常一起在音樂會演奏，可是在黑膠唱片錄音方面（本輯發行以前），除了兩三種歌劇錄音外，我們並沒有多少機會可以聽到。

本輯演奏的，全是 Elgar 艾爾加 的管絃樂曲，最後以 God Save The Queen 英國國歌 結束，所以清一色是英國的。同時，本輯也預示了 Solti 蕭提 和 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂 日後搭配的進展。

五首 Pomp And Circumstance Nr. 1-5 威風凜凜進行曲，Solti 蕭提 的演奏都相當緊湊，雖然以第一號最為有名，但是這張錄音，以第四與第五號的感覺較為愉快，其中以第四曲的表現最為出色。

在抒情詩般的 Cockaigne-Ouverture 柯凱恩序曲，Solti 蕭提 也充分發揮了演奏本領，充滿自信！


Elgar 艾爾加 Cello Concerto In E Minor Op. 85《ｅ小調大提琴協奏曲》
Jacqueline Du Pre 杜普蕾：大提琴
Sir John Barbirolli 巴畢羅里 指揮 London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
EMI / ASD 655
Angel / 36338

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)

Elgar 艾爾加 的 Cello Concerto In E Minor Op. 85《ｅ小調大提琴協奏曲》，是天才女大提琴家 Jacqueline Du Pre 杜普蕾 首次在樂壇登台時的演奏曲目，這是完成度極高，技巧上無瑕可擊的名演奏，其中特別精彩的是第１、３樂章，她的處理何等巧妙，表現又是多麼成熟！我們很難想像這是由 20 歲的少女演奏出來的，她的才華確實出類拔萃。而 Sir John Barbirolli 巴畢羅里 的指揮，也很充實高貴。

Elgar 艾爾加：Violin Concerto 小提琴協奏曲

【文】陳國修 老師 音樂月刊 130 期 (1993 年 7 月號)

英國大作曲家 Elgar 艾爾加 原本是立志當一位小提琴家，1893 年 Elgar 艾爾加 的作品『弦樂小夜曲』首演，就是期望由弦樂表現出溫暖、富於彈性的音色。

其實在 1890 年，Elgar 艾爾加 就嘗試創作『小提琴協奏曲』，不過都沒有下文。後來，Enigma Variations『謎語變奏曲』、The Dream Of Gerontius『傑羅修士之夢』為他在歐洲開啟知名度，連當時的小提琴之王 Fritz Kreisler 克萊斯勒 都被圈粉，成為 Elgar 艾爾加 的粉絲。

1905 年 Fritz Kreisler 克萊斯勒 在某次訪談裡，推崇 Elgar 艾爾加 的作品，並期待他能夠為小提琴譜寫一首協奏曲。隔年，Elgar 艾爾加 與 Fritz Kreisler 克萊斯勒 在諾威克音樂節首次碰面，使 Elgar 艾爾加 對於『小提琴協奏曲』的譜寫意願更加確定，不過當時，Elgar 艾爾加 正著墨『第一號交響曲』，所以接著，『小提琴協奏曲』終於在 1910 年完成，而且也將本曲題獻給 Fritz Kreisler 克萊斯勒。

可想而知，同年十月在皇后廳的首演，當然由 Fritz Kreisler 克萊斯勒 擔任小提琴主奏，作曲家 Elgar 艾爾加 擔任指揮，演出結果大為成功！

Elgar 艾爾加『小提琴協奏曲』意境親密浪漫，他所引述的那句神秘西班牙文：『這兒藏著....的靈魂』，學者眾說紛紜，無論是小提琴、音樂本身，或是 Elgar 艾爾加 女性朋友的靈魂，都各具意義。本曲承續 Beethoven 貝多芬、Brahms 布拉姆斯 傳統，還帶著狂想式波動，是我個人最愛聽的曲目之一。

Elgar 艾爾加『小提琴協奏曲』無論是技術或音樂的艱難，對主奏者及指揮，皆是崇高的挑戰：主旋律的發展難以捉摸、配器繁多、聲部複雜，亦很難討好一般聽眾。不過，在形式的獨創性和主題發展的精妙，Elgar 艾爾加『小提琴協奏曲』都呈現高度藝術成就，有待更多的藝術家及樂友投入。