【文】張可白 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)
Nielsen 尼爾森(1865-1931)被譽為丹麥音樂之父,與他同年出生且在地理上相毗鄰的 Sibelius 西貝流士 相比,Nielsen 尼爾森 縱然身處國民樂派的洪流之中,卻時時在與丹麥音樂上傳統的平滑柔順相抗爭。他尋求德國後期浪漫樂派的引導,以滿足他對結構、形式與更先進和聲的需求,其中,Mahler 馬勒、Brahms 布拉姆斯、Bruckner 布魯克納 對他的影響十分深遠。
Nielsen 尼爾森 的作品重視主題發展,結構嚴謹而內容豐富,兼顧半音體系與印象派以降的音色調配,在古典的精神中吸納了新的技巧,而在精神上則深刻探索了世紀更迭的人類心靈。
Symphonie No 1《第1號交響曲》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)
丹麥著名作曲家 Nielsen 尼爾森(1865-1931)非常珍愛他自己的 Symphonie No 1《第1號交響曲》,內裡雖然仍可以聽出 Dvorak 德弗札克 和 Brahms 布拉姆斯 的迴聲,不過,創意和感覺已經非常豐富,他將樂曲從g小調『漸近』發展到C大調,成為類似作曲手法之重要典範。
Symphony No 3, Op. 27 "Sinfonia Espansiva"《第3號交響曲:擴張》
【文】張可白 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)
1912 年丹麥作曲家 Nielsen 尼爾森 親自指揮 Symphony No 3, Op. 27 "Sinfonia Espansiva"《第3號交響曲:擴張》的首演,十分成功地奠定了他在丹麥樂壇的領導地位。標題 Sinfonia Espansiva 擴張,依研究 Nielsen 尼爾森 的權威,本身也是作曲家的 Simpson 之解釋為『心靈視野的向外成長與從而產生之生命擴張』。事實上,『擴張』對本曲而言,不僅是在情緒與內涵上,也包括了結構上與和聲上的處理。
傳統奏鳴曲式,係針對一個主調,靠著它的開展、遠離與回歸,以辯證的方式產生張力。Nielsen 尼爾森 在本曲之中則揭櫫了『調性演進』的概念,將『主調』想定為一個目標,透過不斷的調性掙扎變化來達到這個目標,這種和聲學上的獨特手法產生了不凡的戲劇化效果。
在 Nielsen 尼爾森 巧妙的處理之下,在 Symphony No 3, Op. 27 "Sinfonia Espansiva"《第3號交響曲:擴張》中,時時流露出浪漫主義圓熱的光芒,表現出十分豐富的人類情感,尤其靜謐而帶有神秘美感的第二樂章,不但令人想起北國的氤氳冰封,亦有令人偶遇 Brahms 布拉姆斯 與 Bruckner 布魯克納 的喜悅,而在清朗明快的終曲中,調性的掙扎變換也蘊涵了人類無盡的生命力。
Symphonie No 4 »Das Unauslöschliche«《第4號交響曲:不滅的》
【文】陳國修 老師 音樂月刊 141 期 (1994 年 6 月號)
Nielsen 尼爾森 的 Symphonie No 4 »Das Unauslöschliche«《第4號交響曲:不滅的》,係受到第一次世界大戰影響,旋律線比較苦悶濃烈,他首次在曲子裡引進狂暴因素,儘管如此,最終還是用肯定的音符來結束。
就像標題所云,Nielsen 尼爾森 真正要表達者乃『生存的基本意志』。另外,第四樂章兩組定音鼓的對打,相當投合音響族人的口味。
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