【簡介】Glenn Gould 顧爾德

JS Bach 巴赫 The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》
Glenn Gould 顧爾德：鋼琴
Columbia / ML 5060

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中最高分 29 分）

Glenn Gould 顧爾德 的 The Goldberg Variations《郭德堡變奏曲》唱片，儘管發售後已經有四分之一世紀，可是每當重聽這演奏時，都會發現新的快樂與新的衝擊，這確實是世間罕見的奇妙演奏。

在這張唱片之前，即使是使用古樂器，為音樂吹入新鮮感覺的 Trevor Pinnock 畢諾克，或是早有定評的 Gustav Leonhardt 雷翁哈特、Karl Richter 李希特 和 Helmut Walcha 瓦爾哈 等大師的大鍵琴演奏，影子都變薄了，這是無可奈何的事。

JS Bach 巴赫 The Well-Tempered Clavier 十二平均律鍵盤樂曲集
Glenn Gould 顧爾德：鋼琴

【文】陳國修 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)

加拿大『猛龍怪客』Glenn Gould 顧爾德（1932-1982），他跟指揮界『怪老子』Sergiu Celibidache 傑里比達克 允稱本世紀古典樂壇孤高雙傑，但兩人方向完全相反。Sergiu Celibidache 傑里比達克 拒錄唱片，所以市面上關於他的唱片不是歷史錄音就是現場音樂會實況『海盜版』，反之，Glenn Gould 顧爾德 則從 1964 年起就停止演出現場音樂會，專心錄製唱片，甚至自己負責剪接，要求精確度達到百分之一秒，他似乎堅信只有在唱片裡才能達到技巧上和詮釋上的完美。至於個性方面，Glenn Gould 顧爾德 顯然更為孤僻 -- 他曾因鋼琴公司的人對他握手用力過度而要求鉅額賠償。

JS Bach 巴赫 The Well-Tempered Clavier 十二平均律鍵盤樂曲集 一共有２集，分別於 1722 年和 1744 年寫成，每集包含 24 首前奏曲與賦格，即，大小調各一首，JS Bach 巴赫 用它來證明當時剛發展出來的十二平均律系統之合理與實用。

Glenn Gould 顧爾德 於 1962 年 1 月 10 日『開工』，灌錄這套鍵盤樂器（他使用鋼琴）對位法之『六法全書』，全部工程直到 1971 年 1 月 31 日才完成，前後９年，由此可見其精雕細琢的程度。他常常將同一段前奏曲或賦格錄上十幾次，每次都音符正確，但速度、動態、旋律線發聲或情感內涵則全然不同，有時 Glenn Gould 顧爾德 也會分別只彈單獨一個聲部，最後再將之『合成』，頗富實驗精神。

他對 JS Bach 巴赫 的理念數度轉變，早先曾希望聽眾在房間四角各置一喇叭，讓欣賞者成為『問題』的中心而非旁觀舞台上的演奏。後來又覺得何妨讓它類似百貨公司、旅館大廳或餐廳裡的背景音樂、每次進出電梯都聽得到其中片段。Glenn Gould 顧爾德 的最終理念竟然是，希望聆聽的人對這些 JS Bach 巴赫 前奏曲與賦格自行排列組合、自行剪接、自我娛樂。

這套唱片集的詮釋完美度已成絕響，至於 Glenn Gould 顧爾德 的『哼唱』，有人不喜歡，我倒願意將之視為執著崇仰藝術的熱烈象徵。


Beethoven 貝多芬 Symphony No 5 In C Minor Op. 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》（鋼琴獨奏版）
Glenn Gould 顧爾德：鋼琴
Columbia / MS 7095

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)

當我們熟悉、熱愛 Beethoven 貝多芬 的 Symphony No 5 In C Minor Op. 67《ｃ小調第５號交響曲：命運》後，很自然地會湧現一種願望，想藉著自己的手在鋼琴上彈彈看，而 Liszt 李斯特 的這個編曲，可以實現你的願望，但因這是結構無比豐盛、緊密的作品，到第三、四樂章那凌厲的快速，要彈好，談何容易？這時 Glenn Gould 顧爾德 的這張演奏，可以使你充分滿足。

他的這張鋼琴演奏，盡力求取鋼琴音響的充實，試圖表現出跟原來的交響曲不同的、新的美感與容貌。Liszt 李斯特 的編曲，似乎把原曲的骨架，更清晰地展現出來了，而 Glenn Gould 顧爾德 則藉著細心的處理，獲得了無比精美的效果，像第四樂章的第１主題那雄勁的推動力，證明了 Glenn Gould 顧爾德 的這個演奏是多麼成功。

這個鋼琴編曲，或許是浪漫主義思潮下的產物，但 Glenn Gould 顧爾德 的演奏，卻刻意要用現代的感覺，去重現 Beethoven 貝多芬 的音樂，因此演奏的氣勢，銳利非凡，風馳電掣。Glenn Gould 顧爾德 在這裡，不再像彈奏 JS Bach 巴赫 或 Beethoven 貝多芬 奏鳴曲時那樣，在詮釋上，試圖跟當時的樂器效果連結起來，這是徹頭徹尾的鋼琴式演奏。

Haydn 海頓 The Six Last Sonatas《６首晚期鋼琴奏鳴曲》 Glenn Gould 顧爾德：鋼琴 Columbia / I2M 36947

【文】陳國修 老師 音樂月刊 145 期 (1994 年 10 月號)

鋼琴鬼才 Glenn Gould 顧爾德（1932-1982）事業早期只公開彈奏過２首 Haydn 海頓 的鋼琴奏鳴曲，然而到了 1971 年他忽然興趣大增，曾經想為 Deutsche Grammophon 灌錄全集（一共 50 多首），1974 年他跟訪問者提到 -- 近幾年他深夜只彈 Haydn 海頓，這些曲子的 卡農 其規模比 Mozart 莫札特 更大，在音樂實驗方面滿有趣，它們寫得很美，頗富愉悅創意，而且沒有任何２首是從同一個模子做出來的。

1980 年底，CBS 的製作人向 Glenn Gould 顧爾德 提起 Sony PCM 1600 數碼錄音系統的優越性能，Glenn Gould 顧爾德 被煽得興起，進了闊別近十年的紐約第 30 街錄音室，斷斷續續錄下６首 Haydn 海頓 晚期鋼琴奏鳴曲，當一套兩張的黑膠出版時，Glenn Gould 顧爾德 向外界宣稱，他心情狂喜。

此６首演奏，Glenn Gould 顧爾德 設定極端速度，強調中音，避免過度激動，也揚棄圓滑奏，使音樂變得相當『巴洛克』。錄音晶瑩剔透，如同以往，Glenn Gould 顧爾德 時而入神哼唱。