【簡介】George Gershwin 蓋西文

Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 114 期 (1992 年 2 月號)

Gershwin 蓋西文 的 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》係接受 Paul Whiteman 爵士樂隊 所託，1924 年以三週時間完成，管絃樂配器由 Ferde Grofe 代筆，開頭著名的 Clarinet 單簧管 滑奏，則為 Ross Gorman 的構想。


Gershwin 蓋西文 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》
Leonard Bernstein 伯恩斯坦：鋼琴
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 The Columbia Symphony Orchestra 哥倫比亞交響樂團
Columbia / MS 6091 或 ML 5413

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 31 分）

由 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 邊彈奏邊指揮的本輯，節奏美好，順暢而且快樂。因為採用 Ferde Grofé 葛洛菲 的編曲，音樂幅度雄大，成為此曲的標準演奏，其藝術生命至今未滅。


Gershwin 蓋西文 An American In Paris『在巴黎的美國人』/ Rhapsody In Blue『藍色狂想曲』 / 『古巴序曲』Cuban Overture
Ivan Davis 戴維斯：鋼琴
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 The Cleveland Orchestra 克里夫蘭管絃樂團
London / CS 6946

【文】邵義強 老師 音樂與音響

正像在歌劇『乞丐與蕩婦』中所表現的，Lorin Maazel 馬捷爾 在較早時灌錄的這張管弦樂曲唱片，同樣顯示了他對 Gershwin 蓋希文的由衷共鳴與深刻了解，雖然樂團的團員是以愉悅的心情，在演奏這些音樂，但每曲的表現，都無懈可擊，而且精彩非凡。尤其是『在巴黎的美國人』中，所有的聲部，都在生動地歡唱，但整個演奏仍然井然有序。

在這首作曲者自稱為『管弦樂音詩』的作品中，走馬燈般接連出現吵雜的巴黎景色、輕鬆的散步、忘憂的哼唱，以及思鄉的孤獨感等，這一切曲思的變化都表現得那樣圓順，而且新鮮。由小喇叭吹出的 Blues 藍調的柔美感情，跟伴隨它的別種樂器，色調是多麼調和，優美得像一幅畫，那哀怨的小提琴獨奏，也是出類拔萃的。

『藍色狂想曲』開頭往上滑奏的單簧管，是悠哉優哉的，可是進入主部後，速度加快，展現出現代感銳利節奏與氣勢，在紮實的古典根基上，自然地露出幽默的情調，使人會心一笑，鋼琴獨奏的 Ivan Davis 戴維斯是美國的新秀，擁有美妙的爵士樂觸鍵。

『古巴序曲』一曲，隨著音樂的前進，表情迸發狂熱，不停並散發出古巴舞曲的歡樂氣氛，此曲中的絃樂部分，特別鮮豔富麗。


Gershwin 蓋西文 Rhapsody In Blue (The 1925 Piano Roll)《藍色狂想曲》（1925 年紙捲鋼琴）
George Gershwin 蓋西文：鋼琴
Michael Tilson Thomas 托瑪斯 指揮 The Columbia Jazz Band 哥倫比亞爵士樂隊
Columbia / M 34205 或 76509

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)

（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 11 分）

Michael Tilson Thomas 托瑪斯 使用的是首演時的原作版，編制是小型爵士樂隊。這張奇特的演奏，是取用 Gershwin 蓋西文 的 1925 Piano Roll（1925 年錄下的紙捲鋼琴）的錄音重疊而成的。在演奏的活力和爵士樂句法上，本輯或許稱得上是最高的。


Gershwin 蓋西文 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》/ An American In Paris《一個美國人在巴黎》/ Piano Concerto In F Major《Ｆ大調鋼琴協奏曲》
Andre Previn 普烈文：鋼琴
Andre Previn 普烈文 指揮 The London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
EMI / ASD 2754
Angel / SFO-36810

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)

本輯中最優秀的名演奏，就是 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》，Andre Previn 普烈文 的獨奏，的確非常優美，他的觸鍵與節奏，巧奪天工，扣人心弦，句法是最巧妙的，弱奏充滿哀分感，比別的同曲演奏，都更為迷人；管絃樂部分則流露英國紳士的斯文味道。

像 Piano Concerto In F Major《Ｆ大調鋼琴協奏曲》也表現得相當出色，雖然管弦樂團的音響較為深沉，但 Andre Previn 普烈文 的獨奏，表情很紮實，味道濃郁，是難得的傑出演奏。An American In Paris《一個美國人在巴黎》的節奏柔軟，感覺華麗，中段的布魯斯部分，句法美妙，即使跟 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 或 Arthur Fiedler 費德勒 的版本相比，也毫不遜色。

【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。

經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。

【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)

（Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 24 分）

如同 獲選的 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 版本，Andre Previn 普烈文 也是邊彈奏邊指揮，但可惜的是，總譜中被刪掉大約 10 頁的音樂。這個巧妙無比的演奏，取用的是 Paul Whiteman 懷特曼 的縮小版樂譜。在爵士氣氛上，不比 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 的演奏版本差。


Gershwin 蓋西文 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》/ An American In Paris《一個美國人在巴黎》
Earl Wild 懷爾德：鋼琴
Arthur Fiedler 費德勒 指揮 Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管弦樂團
RCA / LSC-2367 或 LM-2367

【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 51 期 (1977 年 9 月號)

美國作曲家 Gershwin 蓋西文 的代表作，首推聞名全世的 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》、An American In Paris《一個美國人在巴黎》和 Porgy & Bess《乞丐與蕩婦》。這些作品，全以爵士樂的手法作成，Gershwin 蓋西文 的音樂，若從音樂史上的意義看，他並不是以藝術音樂的立場，加入民族風格的爵士樂要素的，而是藉著他的天賦異稟，將爵士樂提高到藝術水準中。Gershwin 蓋西文 是美國最早的民俗作曲家，但並不像捷克的 Smetana 史麥塔納，和匈牙利的 Bartok 巴爾托克 等民俗作曲家那樣，從古典樣式的音樂出發，再去開拓民俗音樂的領域，Gershwin 蓋西文 所經歷的過程，卻正好相反。

Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》的內容，在曲題上已說明了一切，『狂想曲』乃是一種幻想曲風，情調狂放，並有尖銳的感情對比的音樂，常用民歌曲調作為主題。曲題中的『Blue』，有人譯為『藍色』，也有人譯為『憂鬱』，但原先可能是以『哀歌』（Blues，一種黑人的歌曲）的意味使用的，因此含有厭倦的、無精打彩的意思。這首由 Clarinet 單簧管 橫跨３個八度音的滑奏開始的樂曲，要求高度的管樂技巧，並採用切分音頗多的爵士樂節奏作成。

Arthur Fiedler 費德勒 指揮的 Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管弦樂團，素以詮釋親切易懂，音樂華麗爽朗著稱，由於是美國的樂團，對爵士樂風格的 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》，在感覺上有美好的共鳴，因此演奏相當出色，分句與節奏，輕巧美妙。而 Earl Wild 懷爾德 的鋼琴，技巧純熟，和管弦樂有美好的交織。

由於寫作 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》而躋身大作曲家地位的 Gershwin 蓋西文，1928 年逃離繁忙的紐約，前往巴黎旅行，把當時的印象整理之後，就產生了這首 An American In Paris《一個美國人在巴黎》。作品的大部分，均在巴黎寫作，返回紐約後，才完成全曲，同年 12 月 13 日由 Walter Damrosch 達姆羅許 指揮 New York Philharmonic 紐約愛樂，在 Carnegie Hall 卡內基音樂廳舉行首演。這是一首記述旅遊花都的美國人，手足無措，害思鄉病，和充滿驚喜之情的狂想曲。這首作品，正如 Rhapsody In Blue《藍色狂想曲》那樣，使用了爵士樂語法的效果。

An American In Paris《一個美國人在巴黎》，一直是 Arthur Fiedler 費德勒 的拿手曲目，對曲中爵士樂風的節奏，有極為巧妙的處理，表情相當生動，這種節奏感，乃是從每一位團員身上自發而出的。這個出色的名演奏，和 Leonard Bernstein 伯恩斯坦 為 Columbia 哥倫比亞 灌錄的唱片（黑膠編號：MS 6091 或 ML-5413），堪稱為此曲的『雙璧』。

Piano Concerto In F Major《Ｆ大調鋼琴協奏曲》

【文】陳國修 老師 音樂月刊 114 期 (1992 年 2 月號)

1925 年 Gershwin 蓋西文 應 紐約交響樂團 常任指揮 Walter Damrosch 之邀，花費四個月完成 Piano Concerto In F Major《Ｆ大調鋼琴協奏曲》。原本想命名『紐約協奏曲』，這次全部由 Gershwin 蓋西文 自己配器，Piano Concerto In F Major《Ｆ大調鋼琴協奏曲》成為二十世紀最流行的鋼琴協奏曲之一。

Porgy & Bess《乞丐與蕩婦》

【文】黃德仁 老師 音樂月刊 140 期 (1994 年 5 月號)

Porgy & Bess《乞丐與蕩婦》是 20 世紀最成功的歌劇之一，也是最足以代表美國的歌劇作品，其重要性早已是公認的事實，無需多言。

Porgy & Bess《乞丐與蕩婦》由 Gershwin 蓋西文 作曲，歌詞由 Du Bose Hayward 及 Ira Gershwin 伊拉．蓋西文 所寫。此劇為 Gershwin 蓋西文 唯一創作的歌劇，也是歌劇史上極少數以黑人為主題的作品，全劇共分三幕，故事中跛足的 Porgy 波基 愛上了 Bess 貝絲，Bess 貝絲 卻被人誘拐。全劇最迷人之處在於 Gershwin 蓋西文 原創性的音樂，其中有數曲都早已獨立於歌劇之外，而成為可以單獨欣賞的不朽流行名曲，此外他也運用了一些黑人音樂的特有語彙，豐富了整部作品的內涵。

1935 年 Porgy & Bess《乞丐與蕩婦》於波士頓首演，20 年後它終於征服了世界樂迷，登上著名的 Teatro alla Scala 米蘭史卡拉歌劇院，成為此劇院演出的第一部美國歌劇。