1915 年 3 月 20 日 Sviatoslav Richter 李希特 出生在俄國的 Zhitomir 齊托米爾，雙親都是鋼琴家。自幼便遷到奧德薩，在 奧德薩歌劇院 擔任鋼琴伴奏，而培養出使用鋼琴演奏管弦樂的超技，和一目十行的看總譜能力。
1934 年，Sviatoslav Richter 李希特 在奧德薩的『工程師之家』舉行正式首演會，大獲成功，並得以進入 莫斯科音樂院 求學。在音樂院隨鋼琴大師 Heinrich Neuhaus 諾伊豪斯（他教過鋼琴大師 Emil Gilels 吉利爾斯、Radu Lupu 魯普，但是當諾伊豪斯聽到李希特的彈奏，他說：李希特就是我這一生都在等待的天才學生。），潛心學藝長達十年（1934-1947），在此期間，Sviatoslav Richter 李希特 已獲得全蘇聯鋼琴比賽首獎，1949 年又獲得 Stalin Prize 史達林大獎，這是俄國音樂家的最高榮譽。
Sviatoslav Richter 李希特 和俄國作曲家 Prokofiev 普羅高菲夫 的關係密切，Prokofiev 普羅高菲夫 的 Piano Concerto No. 5《第５號鋼琴協奏曲》，以及第六號、第七號 和 第九號 三首 Piano Sonatas 鋼琴奏鳴曲，都是由 Sviatoslav Richter 李希特 首演的。
1960 年 5 月，李斯特被蘇聯允許，首次在西方公開表演，同年十月，他在芝加哥演奏 Brahms 布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲（萊因斯朵夫 Leinsdorf 指揮芝加哥交響樂團），一舉轟動樂壇。（RCA 發行，黑膠編號：LSC-2466）找一找，應該有許多人，有這張歷史著名的黑膠唱片。
1970 年李斯特與小提琴家歐伊斯特拉夫 David Oistrakh 在卡內基音樂廳表演，卻因為反蘇抗議活動導致表演中斷，李斯特拂袖而去，並發誓永遠不再回到卡內基表演。
李斯特的個人傳聞，例如同志傾向、父親被當作間諜而判處死刑，這裡就不詳述。
Bartok 巴爾托克 Piano Concerto No 2《第２號鋼琴協奏曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Lorin Maazel 馬捷爾 指揮 Orchestre De Paris 巴黎管弦樂團
EMI / ASD 2744
Angel / S-36801
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 25 分）
Sviatoslav Richter 李希特 的鋼琴雖然不是摩登的，可是那雄偉的表現幅度，使同道望塵莫及，這又是排山倒海般的名演奏。Lorin Maazel 馬捷爾 的指揮，跟他搭配得天衣無縫。
Beethoven 貝多芬 Piano Concerto No 1 in C, Op 15《第１號鋼琴協奏曲》/ Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第 22 號鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Charles Munch 孟許 指揮 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團
RCA / LSC 2544 或 VICS 1478
【文】陳國修 老師 音樂月刊 112 / 135 期 (1991 年 11 月號)
Sviatoslav Richter 李希特 漫長的演奏生涯中，很奇特的，只將 Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15《Ｃ大調第１號鋼琴協奏曲》和 Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op 37《Ｃ小調第３號鋼琴協奏曲》列入曲目。前者於 1960 年和 Charles Munch 孟許 在 RCA 旗下錄過黑膠；後者則分別同 Kurt Sanderling 桑德霖（Deutsche Grammophon）和 Riccardo Muti 慕堤（EMI / Angel）於 1962 年與 1977 年各錄製一個版本。
Piano Sonata No. 22 in F, Op. 54《第 22 號鋼琴奏鳴曲》是 Beethoven 貝多芬 這類曲式中最短、最任性，也最少被演出。本曲只有兩樂章，第二樂章譜出介於觸技與常動之間的即興。
本輯曲目均為 1960 年初 Sviatoslav Richter 李希特 訪美國所錄製，他以全然優越態勢掌握樂器的名人技，自由、柔軟與詩意的分句，還有多變的獨特音色，都在其中，可謂最本質的 Sviatoslav Richter 李希特。協奏曲部份，Charles Munch 孟許 的指揮興奮度極高，樂團的動態對比良好，研究 Sviatoslav Richter 李希特 藝術的人，不能忽視這個版本。
Sviatoslav Richter 李希特 (Piano) 鋼琴
Riccardo Muti 慕堤 指揮 Philharmonia Orchestra 愛樂管絃樂團
Angel / S-37512
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 78 期 (民國 68 年 12 月號)
這張魁偉、堂皇、無比優秀的貝多芬演奏，很顯然地是由 Sviatoslav Richter 李希特 擔任主導者的。這位大師一邊使自己完全陶醉在音樂中，一邊又愉快地引導音樂前進。不論是美妙的表情刻畫、精彩的強烈對比、蒼勁強韌的觸鍵，以及明確的歌唱法等，無不令人由衷感佩！
像第一樂章裝飾奏前後的樂曲運轉，真是扣人心弦！通常都會稍許急躁的 Muti 慕堤，在這樣的段落，也受到 Richter 李希特 的感染，做出從容不迫的伴奏，巧妙地扶助 Richter 李希特 的升騰。又如展開部，鋼琴與管弦樂的搭配交錯，已到爐火純青之境。
Muti 慕堤的指揮，每一個細部都不放過，而且全神貫注。像第二樂章，李希特在製造深邃的音樂時，他的指揮也給予完全妥貼的陪襯；第三樂章中，鋼琴和管絃樂，耀眼的火花，不停地往四面八方散開。
Richter 李希特 的鋼琴技巧，是何等完美無瑕，而且充滿訣竅，傾訴力強烈。補白的『可愛的行板』也個性十足、氣氛悠揚，但雕刻深入。
Beethoven 貝多芬 Triple Concerto 三重協奏曲David Oistrakh 歐伊斯特拉夫（小提琴）
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契（大提琴）
Sviatoslav Richter 李希特（鋼琴）
Herbert Von Karajan 卡拉揚 指揮 The Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
EMI : ASD 2582
Angel : S-36727
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 84 期 (民國 68 年 6 月號)
此片一直被推崇為曠世無雙的名演奏，只要有這麼一張，別的演奏唱片，就可有可無了。儘管錄音時代已久，但風頭猶健，受世人愛不忍釋。
Karajan 卡拉揚 那白熱化的指揮模樣，使聆聽者無不手腳發冷、扣人心弦。由於他的這樣錄音，使得世人改變了此曲的惡評，使此曲的內容與模樣，第一次展現隱藏的魅力，他的速度是不急不忙的，幅度大得嚇人，表情濃密、音響渾厚，那巍峨的外貌，使人嘆為觀止，而且自始至終，燃燒著熾熱的生命力。
三位獨奏者也藉著各自的卓越技藝，相互搏鬪、糾纏、和解，散發耀眼的火花與熱力，由於每人的音樂性都很豐富，儘管在彼此衝擊，但不失應有的愉快感。
其中特別的是 Rostropovich 羅斯卓波維奇 那圓潤的如歌唱法，宏大的表情起伏，最令人心蕩神馳。又如第二樂章那多少帶有哀怨的苦味，聽後永難忘懷，這段音樂使人想起滿天晚霞的景色。
Beethoven 貝多芬 Sonata Op 57 "Appassionata" 熱情 / Sonata Op 26 "Funeral March" 送葬進行曲《第 12 & 23 號 鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
RCA / LSC-2545 或 VICS 1427
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 76 期 (民國 68 年 10 月號)
這張實況錄音唱片，在發行之初就轟動樂壇，即使現在重新聆聽，仍能感覺一股沸騰熱氣，那四濺的火花，依然散發著光芒，只要聽一聽這張唱片，任何人都能辨別出，這就是 Sviatoslav Richter 李希特 那神哭鬼嚎的演奏！
在這個精采的演奏中，RCA 公司很難得地使低音充沛地震鳴著，而且每一個音粒，都非常明晰，甚至可以想像出 Sviatoslav Richter 李希特 是如何運指的。在『熱情』奏鳴曲中，開頭的部分採取的是較慢的速度，充分加入表情，以浪漫的風格歌唱著，接著，力氣逐漸加強，往下凌厲地升騰而去，到第三樂章時，展現出令人屏息的氣勢，如同萬馬奔騰，這是別的鋼琴家所望塵莫及的！
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 107 期 (1982 年 5 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 12 分）
Beethoven 貝多芬 的鋼琴奏鳴曲中，跟《月光》同樣膾炙人口的，就是這首 iano Sonata Op 57 "Appassionata"《第 23 號 鋼琴奏鳴曲：熱情》，它的唱片真是汗牛充棟，同時名演奏版本也很多。
Sviatoslav Richter 李希特 是當代最具鋼琴家味道的鋼琴家，這是頗為精巧的《熱情》，有著牢固的結構。每一部分都雕琢得很美，而且賦予適當的音色，這真是鋼琴藝術的精髓，在他的演奏中，可以感受內心的燃燒，火光四射。
Dvorak 德弗札克 Klavierkonzert G-Moll Op 33 鋼琴協奏曲
Sviatoslav Richter 李希特 : Piano
Carlos Kleiber 小克萊巴 指揮 Bayerisches Staatsorchester München 巴伐利亞國立管弦樂團
Angel Records / S-37239
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Sviatoslav Richter 李希特 與指揮 Carlos Kleiber 小克萊巴 合作的 Dvorak 德弗札克 Klavierkonzert G-Moll Op.33 鋼琴協奏曲，表現了兩位大師在搭配上的完美契合。不論在速度、節奏感，或者樂曲高潮的建立，樂團與獨奏家在第一樂章就立刻呈現出精準圓熟的效果。
Sviatoslav Richter 李希特 的演奏以精力旺盛的氣勢取勝，對樂曲的進展毫不放鬆，使得本演奏版本，能夠從頭至尾洋溢浩蕩的氣度。而 Carlos Kleiber 小克萊巴 的樂團與 Sviatoslav Richter 李希特 相互輝映，在強烈的地方毫不客氣，而在溫暖的部份聲色俱下，和 Sviatoslav Richter 李希特 同樣生動有勁！
Franck 法朗克 Violin Sonata In A Major《A 大調小提琴奏鳴曲》
Brahms 布拉姆斯 Violin Sonata No 3 In D Minor《D 小調第３號小提琴奏鳴曲》
David Oistrakh 歐伊斯特拉夫：小提琴
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
EMI / ASD 2618
Angel / SR-40121
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（Franck 法朗克 Violin Sonata In A《A 大調小提琴奏鳴曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 12 分）
David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 和 Sviatoslav Richter 李希特 的演奏版本，由於是實況錄音，充滿熾烈的熱氣，展現出大師風貌，雖然是說服力很強的演奏，但是對這首樂曲而言，架構似乎太大了。
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 40 期 (民國 65 年 10 月號)
本輯由兩位最偉大的藝術家合奏的紀念性唱片，是 1968 年 12 月，在莫斯科音樂院大廳的實況錄音。雖然演奏廳的錄音，不能像錄音室那樣清澄，不過給我們的感動，卻是終身難忘的。在這兩曲的演奏中，顯示一股錄音室中所難得見到的心靈的炙烈燃燒，跟只記錄優美演奏的事相比時，這種有創造精神的激烈升騰的演奏，顯得格外珍貴。
尤其在 Franck 法朗克 的奏鳴曲中，David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 的演奏，真是充滿了力與熱，和他以前所灌錄的，無比圓潤的 Beethoven 貝多芬 Violin Sonatas 小提琴奏鳴曲的情況，簡直判若兩人！他之在 Franck 法朗克 的奏鳴曲中，居然注入如此激烈的意識表現，簡直出人意料。David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 的音質，由於加入很強的力氣，變得是硬質的，而不再是清澄的，於是超越了圓潤的小提琴的美感，以銳利嚴峻的模樣展現。
Sviatoslav Richter 李希特 的鋼琴卻以扣人心弦的弱音與微妙的速度彈奏，可是燃燒度宏大的升騰，則與 David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 無異，兩人的靈思相互刺激後，湧現出無比豐富的音樂，與壯麗超卓的音響，但是一點也沒有對抗或爭鬪的意味。此事使我們想起大提琴家 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 與 Sviatoslav Richter 李希特 一起灌錄 Beethoven 貝多芬 的 大提琴奏鳴曲全集 時，也由於同樣的靈思的激發，他的表現比起平時，興奮度更高。
Sviatoslav Richter 李希特 的鋼琴演奏，總是給聽眾一種異樣的感動力，任何人與他合奏時，也一定會感受到這種奇妙的力量，於是在心中激起難以遏止的緊張感與漩渦，在 Franck 法朗克 的這首奏鳴曲中，第二樂章的表情是何等猛烈！第三樂章中，Sviatoslav Richter 李希特 的弱奏琶音所呈現的豐富幻想，更是難以用筆墨形容！
Brahms 布拉姆斯 的 Violin Sonata 小提琴奏鳴曲，也給人大致相同的感覺，如果除去第四樂章那緊迫的演奏，其餘各樂章的內張力，則不若 Franck 法朗克 的奏鳴曲 那樣，因此難免給人淡泊的印象，在 David Oistrakh 歐伊斯特拉夫 的小提琴中，是看不到 Franck 法朗克 的奏鳴曲 那樣的異樣熱力。
Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op 16《鋼琴協奏曲》
Schumann 舒曼 Piano Concerto In A Minor, Op. 54《鋼琴協奏曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Lovro von Matacic 馬塔契奇 指揮 Monte Carlo National Opera Orchestra 蒙地卡羅國立歌劇院管弦樂團
EMI / ASD 3133
Angel / S-36899
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 60 期 (1977 年 6 月號)
這是張不負聽眾期待的優秀唱片，Lovro von Matacic 馬塔契奇 不愧是一位精巧圓熟的指揮家，像 Grieg 葛利格 的音樂，除了青春的朝氣外，還引發出更深邃的意境與魅力，尤其是第二、第三樂章最為出色，在第二樂章中美好地表現出夜曲般的曲思與北歐的情調，充滿了浪漫氣息；第三樂章，真是熱氣沸騰、洋溢魄力、氣勢豪放。
但是最動人的，依然是 Schumann 舒曼 的協奏曲，對 Sviatoslav Richter 李希特而言，這已經是他的第三次錄音，不用說，早已經駕輕就熟，但表現依然充滿豐富的幻想味，像第一樂章就細心與大膽兼而有之，每一個音都很珍惜，並流露詩意；浪漫的第二樂章中，和大提琴的對話很美，在第三樂章中則展現出令人瞠目結舌的名技，幅度無比巨大。
【文】邵義強 老師 音樂與音響 86 期 (1980 年 8 月號)
十九世紀國民樂派作曲家中，最會寫作抒情式作品的，首推北歐挪威的 Grieg 葛利格。在這首極為通俗的、動聽的 Piano Concerto In A Minor, Op. 16《鋼琴協奏曲》中，也充分展現出這樣的特色，不過，Sviatoslav Richter 李希特 的這張演奏，由於極為自由奔放，把此曲那浪漫的情趣，極富戲劇性的表現出來，使我們恍然大悟：在 Grieg 葛利格 的這首作品中，居然蘊藏著這樣猛烈的感情起伏！
Schumann 舒曼 和 Grieg 葛利格 的這兩首《鋼琴協奏曲》，經常像孿生兄弟一樣搭配在一起，本輯也不例外。與 Grieg 葛利格 那抒情性相對的，Schumann 舒曼 這首 Piano Concerto In A Minor, Op. 54《鋼琴協奏曲》，是極富幻想性的，此曲也是 Sviatoslav Richter 李希特 的拿手曲目，以率直、明晰的表情，掀起曲中的熱情與幻想，情調是那樣炙熱，指揮家 Lovro von Matacic 馬塔契奇 在此曲中，有間不容髮的表現，感情變化也頗為美好，例如終樂章，Sviatoslav Richter 李希特 與樂團有著密切的配合。
（本錄音在５個以上的音樂廠牌被發行，證明叫座之程度）
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（Grieg 葛利格 Piano Concerto In A Minor, Op 16《Ａ小調鋼琴協奏曲》未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第３位 9 分），短評如下：
Sviatoslav Richter 李希特 展現大師風格，演奏幅度宏大，具有北歐式的沉著氣氛。
Liszt 李斯特 Piano Concerto No 1 In E Flat Major《降Ｅ大調第１號鋼琴協奏曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
Kiril Kondrashin 孔德拉辛 指揮 The London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團
Philips / 835 474 或 PHS 900-000
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 114 期 (1982 年 12 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 21 分）
Sviatoslav Richter 李希特 的演奏，繼承了十九世紀大師風的絢爛樣式，速度大都從容不迫，音樂充滿緊張感，表情堂皇又凌厲。在技巧上，真是完美得無懈可擊。
Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 Piano Concerto No 2 In C Minor 第二號鋼琴協奏曲 / 6 Preludes 六首前奏曲
Svjatoslav Richter 李希特 (Piano)
Stanislaw Wislocki 魏斯羅基 cond. 指揮 Sinfonie-Orchester Der Nationalen Philharmonie Warschau 華沙國立愛樂管弦樂團
Deutsche Grammophon / 138 076
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 30 期 (民國 64 年 12 月號)
這是一張不朽的名演奏，曲中那徬徨的，若有所失的情緒，即使有頹廢的、不健康的感覺，但這種像被秋雨潤濕的、失意的沉痛，才真正是 Rachmaninoff 拉赫曼尼諾夫 的本質，而 Richter 李希特 那出色的演奏，把這種感覺，微妙地重現出來了。
這張演奏，儘管看不到外表的華麗感，但是李希特卻奉獻出整個心靈與感情，藉著雄大的幅度，以及美妙的躍騰彈奏出來，更難能可貴的是，飄散著優美的詩情，我們可以斷言，在這裡是看不到絲毫感情的過份氾濫。
Wislocki 魏斯羅基 的指揮，也以較慢的速度、宏偉的幅度富於黏性的表情，為鋼琴的獨奏，克盡扶襯之責，像第二樂章的表現，堪稱世間絕響。
補白的 6 Preludes 六首『前奏曲』，更是難得一見的優異演奏，不管是抒情的、豪壯的、艷麗的作品，都有精當的表現，直到現在仍無別的鋼琴家，能彈得像他那樣絲絲入扣。
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
本曲開頭的幾組滾動和弦，就顯示了 Svjatoslav Richter 李希特 的穩重和自信。這幾組和弦初聽起來，好似速度有點過於緩和，但是在和弦進行二、三組之後，Svjatoslav Richter 李希特 清晰的運指，卻讓這樣遲滯的處理，反而顯得恰當且必要，其中的解析度以及穩如磐石的韻律，立刻使樂曲有著撼人的帶動力。
聽 Svjatoslav Richter 李希特 在本輯的演奏，會覺得他好像是拿了一個放大鏡，一步步帶領聽眾，看清楚以前從來不在意的一點一滴，而且放大鏡下的畫面，有著極佳的立體感！
Svjatoslav Richter 李希特 的演奏，結合了優異的演奏技法，和他那『蒼鷹般的慧眼』，其中又有高明的彈性速度，以及品味優異的音樂感交織。他的演奏非，『劍拔弩張』，也不用『飄搖劇動』，樂聲之間恰當的推擠或奔馳，均能讓音樂聽起來神采飛揚又情緒浪漫。
這張錄音的演奏，為本曲開拓了新視野，是一張富有藝術新意的演奏，呈現 Svjatoslav Richter 李希特 無可比擬的個人風範！
Schubert 舒伯特 Fantasia In C Major, D.760 ("Wanderer")《流浪人幻想曲》/ Piano Sonata No 13 In A Major, Op 120, D 664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》
Sviatoslav Richter 李希特：鋼琴
EMI / ASD 561
Angel / S 36150
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 104 期 (1982 年 2 月號)
Fantasia In C Major, D.760 ("Wanderer")《流浪人幻想曲》裡，那激烈燃燒的熱情，似乎永不稍減，不論聆聽多少次，都會深受感染，渾身熱起來，這實在是百聽不厭的名演奏！在 Mozart 莫札特 和 Beethoven 貝多芬 的音樂中，這位俄國鋼琴大師，儘管表情嚴肅、正經，可是一彈奏 Schubert 舒伯特，就意興遄飛，活潑得多。
一般在彈奏 Schubert 舒伯特 時，都強調抒情的一面，但是 Sviatoslav Richter 李希特 並不這麼做，反而靠他優異的資賦，試圖表現出作品的深度。在他手中，向外發射的沸騰威力，居然跟寧靜沉潛的表情，巧妙並存，於是展現出無比鮮明的 Schubert 舒伯特 形象。同時在 Piano Sonata No 13 In A Major, Op 120, D 664《Ａ大調第 13 號鋼琴奏鳴曲》的第二樂章，也流露出 Schubert 舒伯特 那歌唱的特色。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Piano Concerto No 1 In B Flat Minor 第一號鋼琴協奏曲
Svjatoslav Richter 李希特 : Piano
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Wiener Symphoniker 維也納交響樂團
Deutsche Grammophon / 138 822
轉載自 楊沛仁《鋼琴演奏名家》推薦：
Tchaikovsky 柴可夫斯基 的 Piano Concerto No. 1 In B Flat Minor 第一號鋼琴協奏曲，熱情澎湃劇力可見。不但氣質高雅，且富含煽動力。Svjatoslav Richter 李希特 的速度應用一樣不平常，在和緩的樂段，他比一般的速度稍慢，一步步搭建起律動，一種刻意延緩畫面的效果，由於他對樂曲的剖析高明又具象，因此只要隨著他的音樂行進，就可明白解下樂曲各部結構。
而在快速度的樂段，Svjatoslav Richter 李希特 的敏捷手法，則讓樂曲的焦點凝聚完整而正確，各式張力的到達和開解明瞭易辨，呈現出完美的解析度。
Svjatoslav Richter 李希特 的演奏，結合了優異的演奏技法，和他那『蒼鷹般的慧眼』，其中又有高明的彈性速度，以及品味優異的音樂感交織。他的演奏非，『劍拔弩張』，也不用『飄搖劇動』，樂聲之間恰當的推擠或奔馳，均能讓音樂聽起來神采飛揚又情緒浪漫。
這張錄音的演奏，為本曲開拓了新視野，是一張富有藝術新意的演奏，呈現 Svjatoslav Richter 李希特 無可比擬的個人風範！
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