1949 年大作曲家普羅高菲夫的大提琴奏鳴曲 Op. 119，由廿二歲的 Rostropovich 羅斯托波維契，和 Richter 李希特負責首演；廿三歲 Rostropovich 羅斯托波維契獲得蘇聯最高榮譽斯大林獎，以下都是作曲家獻給羅斯托波維契的作品：
普羅高菲夫《交響協奏曲》Symphony-Concerto
蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich）《第一號大提琴協奏曲》、《第二號大提琴協奏曲》
布列頓（Benjamin Britten）《大提琴奏鳴曲》、《三首大提琴獨奏組曲》、《大提琴交響曲》
作曲家邀請羅斯托波維契，擔任首演的作品高達 117 部。
羅斯托波維契的個人傳聞，例如人權擁護者、七零年代被蘇聯流放，這裡就不詳述。
Beethoven 貝多芬 Triple Concerto 三重協奏曲David Oistrakh 歐伊斯特拉夫（小提琴）
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契（大提琴）
Sviatoslav Richter 李希特（鋼琴）
Herbert Von Karajan 卡拉揚 指揮 The Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂
EMI : ASD 2582
Angel : S-36727
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 84 期 (民國 68 年 6 月號)
此片一直被推崇為曠世無雙的名演奏，只要有這麼一張，別的演奏唱片，就可有可無了。儘管錄音時代已久，但風頭猶健，受世人愛不忍釋。
Karajan 卡拉揚 那白熱化的指揮模樣，使聆聽者無不手腳發冷、扣人心弦。由於他的這樣錄音，使得世人改變了此曲的惡評，使此曲的內容與模樣，第一次展現隱藏的魅力，他的速度是不急不忙的，幅度大得嚇人，表情濃密、音響渾厚，那巍峨的外貌，使人嘆為觀止，而且自始至終，燃燒著熾熱的生命力。
三位獨奏者也藉著各自的卓越技藝，相互搏鬪、糾纏、和解，散發耀眼的火花與熱力，由於每人的音樂性都很豐富，儘管在彼此衝擊，但不失應有的愉快感。
其中特別的是 Rostropovich 羅斯卓波維奇 那圓潤的如歌唱法，宏大的表情起伏，最令人心蕩神馳。又如第二樂章那多少帶有哀怨的苦味，聽後永難忘懷，這段音樂使人想起滿天晚霞的景色。
Brahms 布拉姆斯 Double Concerto in A Minor, Op 102《ａ小調雙重協奏曲》
Itzhak Perlman 帕爾曼：小提琴
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契：大提琴
Bernard Haitink 海汀克 指揮 Concertgebouw Orchestra 阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團
EMI / ASD 3905
Angel / SZ-37680
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 103 期 (1982 年 1 月號)
Brahms 布拉姆斯 這首 Double Concerto in A Minor, Op 102《ａ小調雙重協奏曲》，除非旗鼓相當，又能彼此調和的兩位獨奏者，做出既富個性，又搭配無間的演奏，否則不容易給人深刻的感動與印象。而這次由 Itzhak Perlman 帕爾曼 與 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 合奏的這張唱片，就充分具備上述條件，表現得熱烈無比，充滿內張力，氣勢驚人。
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的大提琴，感情起伏宏大，音色也極富變化，自始至終，凝聚力很強，也頗具說服力。Itzhak Perlman 帕爾曼 還是以明亮的琴聲歌唱著，在悠揚的感情變化中，顯示出濃密的密度。雖然兩人個性相異，但氣勢相當，居然美好地調和了。
管絃樂的音響，在艷麗中不失柔媚味道，這個樂團不屬於用強勁的聲音，做威嚇式演奏的類型，而是用溫暖的觸覺，包圍住聆賞者的。Bernard Haitink 海汀克 的指揮，充滿強烈的緊張氣氛，但不曾喪失音樂溫和的流暢感，顯示在本輯的 Brahms 布拉姆斯 形像，是明朗的、強勁有力的。像第二樂章那飄散著孤獨感的主題的反覆，兩位獨奏者的表情，是多麼健康而浪漫，音色無比鮮明。
【文】陳國修 老師 唱片評鑑 第 100 期 (民國 79 年 10 月號)
Brahms 布拉姆斯 最後的管弦樂作品 Double Concerto 雙重協奏曲，兩位獨奏樂家彼此交換樂想，但是並未相互競爭，或許正隱喻著 Brahms 布拉姆斯 與 Joachim 姚阿幸 晚年友情的衝突與復合。
本曲揚棄交響樂氣派的協奏曲風格，回歸 Haydn 海頓、Mozart 莫札特、Beethoven 貝多芬 都採用過的十八世紀『大協奏曲』傳說；審視二十世紀的 Bartok 巴爾托克 與 Hindemith 亨德密特 也寫過類似曲式，Brahms 布拉姆斯 的傑作，當然具有承先啟後的地位。
Itzhak Perlman 帕爾曼 與 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的對話緊湊有力，樂曲骨架堅實，表情絲絲入扣卻不流於過度浪漫，加上比例正確的錄音，在名盤如林的黑膠市場，可列為首選。
Chopin 蕭邦 Piano Concerto No 2 In F Minor, Op 21《ｆ小調第２號鋼琴協奏曲》
Martha Argerich 阿格麗希：鋼琴
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 指揮 National Symphony Orchestra of Washington 華盛頓國家交響樂團
Deutsche Grammophon / 2531 042 或 415 721-1
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 110 期 (1982 年 8 月號)
（本輯獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第１位 13 分）
聽了 Martha Argerich 阿格麗希 這充滿靈性的演奏後，Chopin 蕭邦 的音樂突然變得更綺麗了，我們根本就不相信，此曲原是 Piano Concerto No 1 in E minor, Op 11《ｅ小調第１號鋼琴協奏曲》的習作。或許這就是因為優異的演奏，使作品散發光芒的典型例子。
Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Rokoko-Variationen Op 33《羅可可主題變奏曲》
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契：大提琴
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Deutsche Grammophon / 139 044 SLPM 或 2543 054
【文】崔光宙 老師 音樂月刊 143 期 (1994 年 8 月號) 荒島唱片
大提琴的音域寬廣，最能深入人的內在靈魂，流落荒島豈能沒有大提琴？不過要是只能選一首大提琴協奏曲，毫無疑問的，Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op. 104《ｂ小調大提琴協奏曲》，是音樂史上最重要的傑作，它包含大提琴各種技巧，是偉大演奏家超技的試金石；它具有豐富的素材，足可與 Brahms 布拉姆斯 的交響曲作品比美；它蘊藏著積累長久的深厚感情，動人心魄，盪氣迴腸。
20 世紀所有著名的大提琴家都留下這首大提琴協奏曲的錄音：Pablo Casals 卡薩爾斯 的誠摯；Pierre Fournier 傅尼葉 的高貴；Jacqueline Du Pre 杜普蕾 的深情；Janos Starker 史塔克 的暢達 都是不可或缺的優秀版本，不過以超技完美，一氣呵成的演出而言，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 和 Herbert von Karajan 卡拉揚 的精美合作，則堪稱舉世無匹。
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 是多才多藝的音樂家，他的女高音妻子 Galina Vishnevskaya 維敘涅夫斯卡雅 上台演唱時，他擔任鋼琴伴奏。1977 年 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 接任華盛頓的 美國國家交響樂團指揮，直到今年（1994 年）才在世界巡迴演出之後，辭去指揮的職務。在擔任指揮期間，所留下的俄國曲目，如 Tchaikovsky 柴可夫斯基、Shostakovich 蕭士塔高維契 Symphony No. 5《第５號交響曲》和 Prokofiev 普羅高菲夫 Romeo & Juliet 羅密歐與茱麗葉，均將成為傳世之作。然而，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 這一生最大的成就，應該還是他的大提琴演奏。
光是 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op. 104《ｂ小調大提琴協奏曲》，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 就錄了３次，分別是：
. 1969 年與 Herbert von Karajan 卡拉揚
. 1978 年與 Carlo Maria Giulini 朱里尼
. 1987 年與 Seiji Ozawa 小澤征爾
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 說他本人最喜歡第３次，但無可否認的，他與 Herbert von Karajan 卡拉揚 合作的版本，仍是樂評公認的永垂不朽之作。簡單的說，1969 年這次，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契、Herbert von Karajan 卡拉揚 和 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 都處在精神和超技的巔峰狀態，足以游刃有餘的應付所有艱難技巧，並且自由的發揮。Herbert von Karajan 卡拉揚 頗懂得在演出協奏曲時，如何給獨奏者最有力的支撐，而 Berlin Philharmonic 柏林愛樂 合奏的精密度，也使得 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的每一個精美細緻的音符，都能獲得樂團的呼應。獨奏家既可充份表現自己的豐富樂想，又可融入樂團成為整體的一部分，這種協奏曲的最高境界，只能說『此曲只應天上有，人間難得幾回聞』。
片尾還加祿了一首 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的 Rokoko-Variationen Op. 33《羅可可主題變奏曲》，此曲有優美的旋律，第６變奏和第７變奏情緒和速度的對比極大，它是全曲的高潮，也是演奏家最大的挑戰。Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 出神入化的技巧，Berlin Philharmonic 柏林愛樂 如影隨形的配合，為此曲立下典範。可說是聽完 Dvorak 德弗札克 這首大部頭作品之後，同樣分量的禮物，將去荒島的愛樂者，怎忍割捨！
本輯的 Dvorak 德弗札克 Cello Concerto In B Minor, Op 104《ｂ小調大提琴協奏曲》 亦獲選 日本唱片藝術究極三百，短評如下：
【文】致仁 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
這是日本『唱片藝術』月刊，邀請目前活躍的 15 位樂評家（包括：岩井、歌崎、宇野、大木、黑田、小石、志鳥、高橋、出谷、西村、藤田、丸山、三浦、門馬、吉井）投票圈選的。它的計分法是第一名得３分，第二名得２分，第三名得１分，最後照得分列出前三名，如果同分，就以選定人數較多者得勝。
經過統計推選出前三名的唱片後，再由 歌崎和彥、出谷啟 和 寺本徹 等三位寫出短評。我覺得這種推薦方式相當客觀，值得當作愛樂者在選購唱片時的參考，於是把它譯出來連載。
【文】歌崎和彥 / 出谷啟 / 寺本徹 老師 音樂與音響 第 111 期 (1982 年 9 月號)
（本輯未獲得『日本唱片藝術究極三百』，是入選的３個版本中的第２位 16 分）
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 採取的是跟 Herbert von Karajan 卡拉揚 對抗的態度，那宏大的幅度，展現出名人技的面貌。他的魄力是何等驚人，使聆聽者有戰慄般的震撼，今後大概很難有比這更好的唱片出現。
Schumann 舒曼 Concerto In A Minor 大提琴協奏曲
Bloch 布洛克 - Schelomo 所羅門 (希伯萊狂想曲)
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 (大提琴)
Leonard Bernstein 伯恩斯坦 指揮 Orchestre National De France 法國國立管弦樂團
Angel / S-37256
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 58 期 (民國 67 年 4 月號)
不僅是 Rostropovich 羅斯托波維契 與 Bernstein 伯恩斯坦 搭檔是空前的，這張傑出的名演奏，也稱得上是空前的。其實，舒曼的『大提琴演奏曲』，已經是羅氏的第三次錄音了，雖然表現依然優異、引人注目，可是給人最大塊樂的，應該是 Bloch 布洛克 的『Schelomo 所羅門』。
Bloch 布洛克 的這首作品，是以舊約聖經中有關所羅門王的事蹟作為題材的，歌頌出古時猶太民族的榮光，也回憶其沒落。這是用音樂表達的一篇敘事詩，這兩位大師的演奏，聽起來令人充滿感動，此事可能是由於 Bernstein 伯恩斯坦 從內心，就和猶太民族精神相貫通之故，曲中那帶有獨特哀調的猶太旋律，成為 Bernstein 伯恩斯坦 本人的心靈之歌，再藉著管絃樂展現出來。而 Rostropovich 羅斯托波維契 那感情豐富的名演奏，使得合奏更為生動，不僅氣派相投，而且精神一致，法國國立管絃樂團也有白熱化的演奏。
在 Schumann 舒曼的『大提琴演奏曲』中，羅氏所製造出的詩情豐富的浪漫世界，實在是別的大提琴家所望塵莫及的，再加上 Bernstein 伯恩斯坦 那非凡的魔棒，使得此曲得的演奏，也變得無以匹類。
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 指揮 Shostakovich 蕭士塔高維契 交響曲
【文】陳國修 老師 音樂月刊 139 期 (1994 年 4 月號)
作為人權鬪士，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契（1927-2007）是世界偉人；作為大提琴家，他的藝術必定不朽；至於指揮方面，則是見仁見智，爭議性比較大。
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 之所以從事指揮，主要是深刻領悟器樂演奏家到達某種境界之後，必須跳脫自己熟習的訓練領域，才能繼續成長，讓想像獲得飛躍空間。身為獨奏家，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 多年來一向只同世界最頂尖指揮家合作，排演時他充分觀察各指揮的優點和缺點，他們如何達成自己所要的聲音，如何解決問題...，由此學到指揮樂團的個中三昧。
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 是大師級獨奏家，對樂團團員的演奏技術有實力多做指正，所以 1977 年接掌 National Symphony Orchestra 美國國家交響樂團 音樂總監之後，他的確將這個原先屬於地方級的樂團帶上世界一流水準。然而他指揮的音樂因充滿個人色彩，有時難免會偏離一般所能認同的風格，而引發反面評價，誠如 Seiji Ozawa 小澤征爾 所說，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 不做詮釋，他只是去感覺，他的音樂就是他的性格，他指揮著他的人生。
其濃烈爆發式的演詮，如果碰上天造地設的曲目，其煽動力極為驚人，別家沒得比。Shostakovich 蕭士塔高維契 的交響曲就是其看家本領，拿手好戲。Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 是 Shostakovich 蕭士塔高維契 的圈內人，當年歌劇 Mestensk 的馬克白夫人 重演，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 應 Shostakovich 蕭士塔高維契 之請，擔任樂團大提琴首席以確保演奏水準 -- 此乃 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 畢生唯一一次擔任樂團團員哩！
Shostakovich 蕭士塔高維契 還常常『電召』Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 到家裡『大眼瞪小眼』，一句話不說，共同享受沉默的樂趣，他指揮好友的交響曲，恆能將音樂最底層的怒號呼喊毫無保留的釋放出來。
Shostakovich 蕭士塔高維契 Symphony No. 14 (For Soprano, Bass & Chamber Orchestra)《第 14 號交響曲》
Galina Vishnevskaya 韋西妮芙絲卡雅：女高音
Mark Reshetin 雷謝欽：男低音
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 指揮 Ensemble Of Soloists Of The Moscow Philharmonic 莫斯科愛樂室內管弦樂團
Columbia / M 34507
【文】邵義強 老師 音樂與音響 52 期 (民國 1977 年 10 月號)
這張無比優秀的黑膠唱片，是目前（1977 年）定居自由世界，即將接任 National Symphony Orchestra 華盛頓國家管弦樂團 指揮的俄國大提琴家 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 指揮的第三張黑膠唱片，也是他唾棄共產黨，離開故國前灌錄的最後一張黑膠唱片，初由俄國的音樂廠牌 Melodiya 發行，在美國則由 Columbia 唱片公司取得版權。
在本輯演唱的女高音 Galina Vishnevskaya 韋西妮芙絲卡雅，就是 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的愛妻，此時，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 曾為她彈鋼琴伴奏，灌錄過 Tchaikovsky 柴可夫斯基、Mussorgsky 穆索斯基 與 Britten 布列頓 等作曲家的歌唱專輯，而 Shostakovich 蕭士塔高維契 的這張 Symphony No. 14 (For Soprano, Bass & Chamber Orchestra)《第 14 號交響曲》，此前已有過指揮家 Eugene Ormandy 奧曼第（黑膠編號：RCA / LSC-3206），以及 Rudolf Barshai 巴爾夏（黑膠編號：Angel / S-40147）的錄音，最近又有 Kondrashin 孔德拉辛 在俄國音樂廠牌 Melodiya 的優秀新發行，名盤輩出！
Kondrashin 孔德拉辛 對於 Shostakovich 蕭士塔高維契 Symphony No. 14 (For Soprano, Bass & Chamber Orchestra)《第 14 號交響曲》的態度，依然嚴厲無比，音樂雖然較為堅硬，但是音響的安排很徹底，散放著結晶體般的優美光芒，聲樂的部分卻產生強烈戲劇性，醞釀出相當緊張的氣氛。
相反的，Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的指揮，在其表現的根底，是看不到交響曲世界的嚴謹造形。樂器編制已完全化成室內樂風格，由微妙的音響串連而成，描繪出詩一般的美妙境界。同時，他的聲樂和管絃樂，真正做到完全一體化的地步，從歌曲中散發出必須的樂器音色，有時則由管絃樂在朗朗歌唱，展現出栩栩如生的歌曲世界，演唱家 Galina Vishnevskaya 韋西妮芙絲卡雅 或 Mark Reshetin 雷謝欽 的表情細緻、對比鮮明，採取攻心的表現，他們都不曾像 Kondrashin 孔德拉辛 那張錄音的歌唱者，做出那樣過分誇張的戲劇性。
值得大加讚揚的是，Galina Vishnevskaya 韋西妮芙絲卡雅 的表情，更為扣人心弦，這是何等卓越，絕對不是只把語言表現，一股腦的向外迸射。
由 Ensemble Of Soloists Of The Moscow Philharmonic 莫斯科愛樂室內管弦樂團 精選出來的團員，表現銳利精妙。聽到那完美無疵的音響，我們不由得為之折服，由此也可以聽出，在天才音樂家 Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 的指揮之下，影響與說服力之大。
本輯是 1973 年在莫斯科音樂院大廳的錄音，樂團編制較小，弦樂器較為靠近麥克風，音色很生動，打擊樂器也很鮮明，低音域相當充實，獨唱者定位在中央，音響的擴散美好。
Richard Strauss 理查史特勞斯 - Don Quixote 唐吉軻德
Ulrich Koch 柯賀 (中提琴)
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 (大提琴)
Herbert von Karajan 卡拉揚 指揮 Berlin Philharmonic 柏林愛樂
Angel Records / S-37057
EMI / ASD 3118
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 56 期 (民國 67 年 2 月號)
錄製本輯之前，Karajan 卡拉揚 就曾與另一位大提琴家 Pierre Fournier 傅尼葉 灌錄過相同曲目，是極為完美的傑出演奏。只是 Fournier 傅尼葉 的版本，音樂是過分美化的，具有艷麗的官能美，給人的耳朵，獲得最高的快樂。不用說，音樂的造型，幅度也很雄大，音響效果懾人心魄。
可是，這一切在本輯 Rostropovich 羅斯托波維契 這個版本，已經被壓制了。序奏是柔和地展開，我們再也聽不到雙簧管的振音，以及小號粗俗的強奏，音樂變得更為巧妙、溫和，使人聽了極為舒服。
不過，進入變奏後，幅度依然很大，描寫力深刻。像第二變奏那印象派般的音響，後半驅散羊群的吵雜聲，真是充滿趣味；第五變奏是多采多姿的；在空中飛舞的第七變奏，則充滿幻想味道。
而本輯最大特色，就是由 Rostropovich 羅斯托波維契 擔任大提琴獨奏。Fournier 傅尼葉 的演奏版本固然優美，可是在技巧的卓越度與表現力的巨大方面，Rostropovich 羅斯托波維契 則更為出色。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No 4 In F Minor, Op. 36《ｆ小調第４號交響曲》Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團
EMI / ASD 3647
Angel / S-37296
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
1976 年 10 月，London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團 邀請 Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契，在 Royal Festival Hall 皇家音樂節大廳 舉行一連串 Tchaikovsky 柴可夫斯基 交響曲演奏會，同時利用這個機會為 EMI / Angel 做全集的唱片錄音。
Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 的這些演奏，是非常重視『抒情性』的浪漫演奏，由於蘊藏獨特美感，給人無比新鮮的印象，所有愛樂者都刮目相看。
Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 對任何作品中的音樂神韻，都有超人的敏銳反應，在 Symphony No 4 In F Minor, Op. 36《ｆ小調第４號交響曲》，也憑著他天才式的領悟力，塑造出無比新鮮的形象。
第一樂章的弦樂第１主題，充滿絕望之情；第二樂章流露出無比優美的歌唱情調，撥奏的詼諧曲，則洋溢著無窮的狂想；第四樂章表情無比強烈，充滿個性，氣氛也很華麗。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No 5 In E Minor, Op. 64《ｅ小調第５號交響曲》Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團
EMI / ASD 3641
Angel / S-37298
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 105 期 (1982 年 3 月號)
Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 內心所抱的感情，在本質上並不是奇怪複雜的，沒有難解的曲折，一切是那樣鮮明、樸實，因此，在他的演奏中，我們很容易就感受到 Tchaikovsky 柴可夫斯基 曲思裡的宿命面與嘆息，只要聽一下 Symphony No 5 In E Minor, Op. 64《ｅ小調第５號交響曲》那貫穿全曲的基本動機，不論是在什麼場面，速度都很大膽，歌唱的表情是何等豐富的事，就可以充份明白。
這個『命運動機』，充份強調出它的憂鬱性格，給人強烈印象。第一樂章第１主題的步伐也是沉重的；第二樂章由 中提琴 開始的序引曲調，唱得像是俄國正教的聖歌；第四樂章的展開部，銅管的咆哮是何等凌厲，尾奏時爆發出狂風暴雨般的威力，令人屏息。這是充滿強烈個性的傑出演奏。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Symphony No 6 In B Minor, Op. 74 ('Pathétique')《第６號交響曲：悲愴》
Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 指揮 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團
EMI / ASD 3515
Angel / S-37299
【文】邵義強 老師 音樂與音響 91 期 (1981 年 1 月號)
1976 年 10 月 London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂管弦樂團 曾邀請 Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 在皇家音樂師大廳，指揮該團舉行了一連串 Tchaikovsky 柴可夫斯基 交響曲 演奏會，同時利用這次機會，為 EMI / Angel 公司完成包含 Manfred Symphony 曼弗雷德 交響曲 的 Tchaikovsky 柴可夫斯基 交響曲全集，總共七張黑膠，本輯即為其中之一。
正如各位在本輯所聽到的，Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 版本的全集錄音，是非常尊重『抒情性』的浪漫演奏。在國外，幾乎每個月都有 Tchaikovsky 柴可夫斯基 的交響曲新錄音唱片問世，結果由於製造過剩，難免使愛樂者感到麻木、倦怠。可是 Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 這個新全集在三年前發行後，給人無比新鮮的印象，使愛樂者刮目相看。
從這首 Symphony No. 6 In B Minor, Op. 74 ('Pathétique')《第６號交響曲：悲愴》的演奏中，我們突然領會到，像這樣的名曲，居然從習見的古典樣式掙脫出來，做出這麼自由、豐富的抒情表現，這不再是刻意表達堅強結構的演奏，而是強調感情的傾訴力，使音樂像一道洪流直瀉而去的演奏。
由於這樣，這首大家耳熟能詳的名曲，就以完全新穎的形象甦醒過來。全曲的歌唱，格外纏綿、精彩，真的做到如泣如訴的境界。關於節奏是多麼流暢自然的事，只要試聽五拍子的第二樂章即可明白，這裡的樂句唱得多美妙，進入終樂章的行板部分時，我們彷彿覺得那凄烈、悲切的表情，就是 Mstislav Rostropovitch 羅斯托波維契 大提琴演奏的擴大。
Tchaikovsky 柴可夫斯基 Violin Concerto 小提琴協奏曲 / Meditation, Op. 42, No. 1 沉思曲
Isaac Stern 史坦 (小提琴)
Mstislav Rostropovich 羅斯托波維契 指揮 National Symphony Orchestra 國家交響樂團
Columbia / M 35126
【文】邵義強 老師 音樂與音響 第 83 期 (民國 69 年 5 月號)
看到本輯是由 Stern 史坦 和 Rostropovich 羅斯托波維契 搭檔，任何愛樂者都會情不自禁，想享受一下他們的音樂。令人驚奇的是，這張冠蓋群倫的黑膠唱片，居然如此熱情澎湃，如同火山口使人眩目的火焰與光芒！
Rostropovich 羅斯托波維契 體內的俄羅斯血液，在本輯已化為狂熱力量，高歌著俄國人內心的悲壯之歌；而 Stern 史坦 則傾注全部精力，跟他一起唱和，展現扣人心弦的璀璨花朵。儘管 Stern 史坦 錄製本輯時，已經 58 歲，但是他寶刀未老，依然保持著壯年期那卓越、銳利的技巧。無論是光輝的音色，或者圓熟的藝術，比起年輕時的錄音，毫不遜色。
Stern 史坦 的歌唱，在每一樂章，都是那樣充沛，幅度亦如此雄大。聆聽過程，震撼般的感動，久久無法消失。第一樂章的展開部，指揮與獨奏者，有神奇的搭配，逐漸加快，然後突入到裝飾奏的作法，給人深刻印象。第二樂章是從內心深處發出的歌曲；第三樂章既充裕又堂皇，不愧是兩位大師的最高名技：補白的『沉思曲』，是不易聽到的名演奏。
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