星期二

【簡介】Sergey Prokofiev



翻譯自 Wikipedia ; All Music

普羅高菲夫 (Apr 23, 1891 - Mar 5, 1953) 來自烏克蘭,他精通許多音樂類型,被視為 20 世紀最重要的作曲家之一,五歲便展現音樂天份,透過鋼琴彈奏首支創作 Indian Gallop (母親記譜),調式是 F Lydian,因為普羅高菲夫不喜歡碰觸鋼琴的黑鍵.七歲學習西洋棋,他一生喜歡西洋棋的程度不亞於音樂,西洋棋王 Capablanca 與 Botvinnik 均與普羅高菲夫熟識.

九歲製作首部歌劇 The Giant,還有序曲與其他林林總總的作品, 1902 年普羅高菲夫的母親獲得機會與莫斯科作曲家 / 莫斯科音樂學院院長塔尼耶夫 (Sergei Taneyev) 見面,他建議普羅高菲夫跟隨高登懷瑟 (Alexander Goldenweiser) 學習作曲,遭到拒絕,後來師事格利埃爾 (Reinhold Glière),格利埃爾到普羅高菲夫家登門二次,教授音樂課程,當時他已製作許多革新曲目,學會樂理後,他迅速研發出實驗性的音樂風格.

普羅高菲夫發現再繼續待在家鄉 Sontsivka,恐怕會扼殺未來的音樂發展,雖然雙親沒有逼迫他早早進入音樂生涯, 1904 年他搬到聖彼得堡,進入聖彼得堡音樂學院,院長葛拉茲諾夫 (Alexander Glazunov) 一開始鼓勵普羅高菲夫,隨後又對他創作的實驗音樂感到不開心,此時普羅高菲夫製作出兩部歌劇,分別是 Desert Islands 與 The Feast during the Plague,且正著手第四部歌劇 Undine.同年他通過準備考試,開始學習編曲,那年他才 13 歲.

因為比同學年輕許多,大家認為普羅高菲夫高傲又古怪,而且他常對無聊的教育大表不滿,此時他在老師李亞道夫 (Anatoly Lyadov),齊爾品 (Nikolai Tcherepnin),林姆斯基-高沙可夫 (Nikolai Rimsky-Korsakov) 的指導下自我進修,他後悔沒有把握更多機會向林姆斯基-高沙可夫學習,同時也和阿薩菲耶夫 (Boris Asafiev),米亞斯史科夫斯基 (Nikolai Myaskovsky) 成為朋友.

普羅高菲夫被聖彼得堡音樂學院視為令人頭疼的孩子,另一方面作品也為人知曉,他透過鋼琴彈奏表達自我, 1909 年修完編曲課程,仍繼續留在學校彈奏鋼琴與指揮,受到老師的鼓勵,普羅高菲夫創作出更激烈的作品.

1910 年父親往生,普羅高菲夫經濟來源中斷,幸運的是此時他透過化名製作歌曲,雖然這些作品常令人反感,最早的兩首鋼琴協奏曲差不多於此時完成, 1913 年普羅高菲夫首次離開俄羅斯,到巴黎和倫敦旅行,遇到狄亞基列夫 (Sergei Diaghilev) 的芭蕾舞團.

1914 年, 23 歲的普羅高菲夫以第一名成績畢業,獎品是一台鋼琴,隨後他到倫敦旅行,與狄亞基列夫 (Sergei Diaghilev), 史特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 碰面.一次世界大戰期間,普羅高菲夫回到學校學習風琴,受到俄國小說家杜斯妥也夫斯基 (Fyodor Dostoevsky) 的作品 The Gambler 啟發,他製作新的歌劇,不過排演時問題重重, 1917 年的首演又因為俄國發生二月革命 被取消,同年夏天普羅高菲夫完成首部交響曲 Classical,他說如果海頓 (Franz Joseph Haydn) 還活著的話,一定會喜歡,這部交響樂編入許多現代樂元素,與母親在高加索的 Kislovodsk 短暫停留,因為擔心聖彼得堡被敵軍佔領, 1918 年他決定暫時離開蘇聯,當時政局動盪不安,他看不出在祖國有何發展,同年五月普羅高菲夫來到美國.

到達三蕃市後,他被拿來與其他流亡海外的蘇聯樂手比較 (例如 : 拉赫曼尼諾夫 Sergei Rachmaninoff),普羅高菲夫在紐約的獨奏音樂會獲得成功,得到一些工作機會,甚至贏得歌劇新作品 The Love for Three Oranges 的合約,不過因為老闆生病往生,首演被取消,普羅高菲夫不順遂的歌劇魔咒再添一樁,歌劇耗資費時,取消演出的結果讓普羅高菲夫經濟陷入拮据, 1920 年 4 月他決定前往巴黎試試運氣.

巴黎似乎已展開雙臂,準備迎接普羅高菲夫的音樂,他與舊識狄亞基列夫,史特拉文斯基簽約,完成一些未完成的舊作 (如第三號鋼琴協奏曲),同年 12 月 The Love for Three Oranges 終於在芝加哥首演,不過反應冷淡,迫使普羅高菲夫再度離開美國.

他與母親搬到巴伐利亞阿爾卑斯山,居住超過一年,將注意力放在作曲,尤其是未完成的歌劇,如改編自勃留索夫 (Valery Bryusov) 小說 The Fiery Angel 的同名歌劇.這時候他的音樂已獲得蘇聯的肯定,也收到邀請希望他回國表演,不過普羅高菲夫卻認為歐洲的音樂新生涯比返國更為重要.

1923 年普羅高菲夫搬回巴黎前,他與西班牙女歌手 Lina Llubera (1897-1989) 結婚.在法國表演了許多作品 (如第二號交響曲),不過反應冷清,或許是因為沒有新奇的作品取悅聽眾,普羅高菲夫不喜歡史特拉文斯基後來的作品,不過自己的音樂也沒有受到青睞.

1927 年普羅高菲夫開始活絡,他從狄亞基列夫接到工作,在蘇聯巡迴演出,在列寧格勒演出的 The Love for Three Oranges 獲得成功,隔年兩部舊歌劇 (其中之一是 The Gambler) 在歐洲上演,普羅高菲夫著手製作第三號交響曲,明顯地取材自未曾表演過的歌劇 The Fiery Angel, 1931 與 1932 年分別完成第四與第五號鋼琴協奏曲.

1929 年普羅高菲夫意外車禍造成手部傷害,影響莫斯科的巡迴演出,不過欣賞到俄羅斯的當代音樂,雙手痊癒後,他到美國嘗試巡迴,同時在歐洲得到成功和支持,他計畫在歐洲舉行大規模的巡迴表演.

30 年代初期,普羅高菲夫為祖國作曲並取消首演,他為俄國電影 Lieutenant Kije 製作配樂 ; 受列寧格勒的基若夫劇院 (Kirov Theatre) 委託,製作經典芭蕾舞劇『羅密歐與茱麗葉』,成為普羅高菲夫知名度最高的代表作之一,首演魔咒再度發威,因為舞蹈問題,首演延宕數年之久.

1932 年 6 月由 Piero Coppola 指揮倫敦交響樂團,普羅高菲夫擔任鋼琴手,演奏自己的作品 : 第三號鋼琴協奏曲,透過 His Master's Voice (簡稱 HMV) 唱片公司錄製成黑膠唱片,列入高價收購的經典名單之一 ; 1935 年二月普羅高菲夫亦在巴黎的 HMV 旗下灌錄許多鋼琴獨奏唱片.

1934 年普羅高菲夫回到蘇維埃,他的家庭一年後才回國,政府對音樂改變限制,成立作曲家聯盟,旨在追蹤國內作曲家行蹤,規範可接受的音樂尺度,蠻橫封閉的法律約束致使蘇聯作曲家更加孤立無援,新政策的實施讓普羅高菲夫憂心,不過他還是創作出大量歌曲 (Op. 66, 79, 89),使用認可的蘇聯詩詞,神劇 Zdravnitsa 的發表終於讓他免除迫害危機.

1936 年受到中央兒童劇院之託,普羅高菲夫完成經典巨作『彼得與狼』(Peter and the Wolf, children's tale for narrator & orchestra, Op. 67),內容是一位小朋友捕捉惡狼的經過,這部作品因為許多原因受到眾人注目,不過最重要的原因還是諄諄教誨的寓意,另外普羅高菲夫透過作品介紹小朋友接觸古典樂,也是致勝關鍵.

故事中擔任敘述的樂器很重要,例如橫笛代表鳥兒,雙簧管代表鴨子,低音管代表阿公,黑管代表貓,三支號角代表狼,弦樂代表彼得,整部作品透過鋼琴於一週內完成,管弦樂於兩週內完成,讓人佩服不已.普羅高菲夫透過作品取悅兒童的立意不言而喻,筆下對音樂人物的描述單純寬廣,橫笛敘述鳥兒的優雅,銅鼓的聲音就像打雷與獵人的來福槍.

『彼得與狼』分成三個樂章,首先是介紹故事角色的序曲,接著進入興奮地內容大綱 : 狼的出現,吃掉鴨子,最後被彼得捕捉,得意洋洋的結局和旋律才是重點.『彼得與狼』生動的故事內容一直受到小朋友愛戴,大人們也因為風趣有禮與和諧的音樂感到喜愛,這部戲源自 1914 到 1915 年的 The Ugly Duckling,歷經 20 年發展,得以與 Benjamin Britten 的 Young Person's Guide to the Orchestra 被世人相提並論,成為青少年入門古典樂的重要作品之一.

彼得與狼 pt1 (阿巴多指揮歐洲室內樂團,流行樂手史汀 (Sting) 透過敘事配音)


彼得與狼 pt2 (阿巴多指揮歐洲室內樂團,流行樂手史汀 (Sting) 透過敘事配音)


彼得與狼 pt3 (阿巴多指揮歐洲室內樂團,流行樂手史汀 (Sting) 透過敘事配音)

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