【簡介】Terry Riley

翻譯自 Terry Riley 官方網站

Terry Riley (1935~) 來自美國加州, 1964 年他寫了一首革命性的經典曲 IN C 後聲名大噪,大家便認定他是極簡樂派的改革家.

這首創作為互相連結,反覆音樂的編制賦予新觀念.其影響力甚至改變了 20 世紀的音樂方向, IN C 強烈衝擊且影響現代樂作曲家包括優秀的 Steve Reich, Philip Glass 與 John Adams,搖滾團體如 The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream, Can, Curved Air 等,還有電影配樂家與年輕的古典作曲家亦受其影響.

其製作方法單純有趣也變化多端,從 53 個旋律片段取出 1 到 20 個組合,可由任何數量與不同之樂器演奏,自由重複次數,同時也自由選擇演奏速度.唯一的限制是,演奏者不能演奏這53個旋律以外的聲音,除此還必須注意聆聽其他演奏者的聲音.再加上維持整曲架構的主要脈動 (這裡使用的樂器是鋼琴),穩定貫穿全曲,如此一來每個旋律的變化與組合便可以在主幹上相互發生.

Terry Riley 譜寫這 53 段旋律,傾向來自於東南亞的音樂,在木琴與鐵琴等樂器的強化助益下,特別有巴里島的感覺. 當這首歌曲開始演奏時,讓人產生的畫面,就像是人潮熙嚷的熱鬧城市,或者萬頭鑽動的螞蟻窩的鳥瞰圖.

每個演奏皆自由獨立,不過搭配出來的效果卻又具有整體性.隨著 Steve Reich 的 Drumming, Philip Glass 與 La Monte Young 早期的鋼琴作品, In C (右圖)肯定是 20 世紀最重要的現代樂作品之一.

2006 年 12 月 18 日 Plastic Acid Ensemble 在溫哥華的 Caprice 演奏 Terry Riley 的 In C,由 Risa McDonell 擔任指揮


2007 年 6 月由 CCi 組織 100 位樂手在紐約表演 Terry Riley 的 In C, Jed Distler 指揮


Terry 的音樂如催眠般,層層堆疊,聚合的,明亮的,管絃樂風的即興曲與作品,讓後現代樂逐漸盛行.

1970 年, Terry 追隨受人敬重的北印度 Raga 歌手 Pandit Pran Nath,成為門下學生,首度與大師在印度展開多趟學習之旅,常出現在 Pandit Pran Nath 的表演中,使用印度古典樂器 tampura,或印度手鼓 tabla,或伴唱,時間長達 26 年,直到 1996 年 Pandit Pran Nath 辭世.

1970 年代 Terry Riley 在奧克蘭的 Mills 大學教書並遇到 David Harrington (Kronos 弦樂四重奏的創辦人與團長),他們展開一系列合作, Terry 為弦樂四重奏寫了 13 首創作,為五重奏寫了名為 Crows Rosary 的曲,還有獲得 薩爾斯堡音樂節 (最具權威的古典音樂節) 委託,為弦樂四重奏譜寫協奏曲 The Sands.

John Cale & Terry Riley - Church of Anthrax (圖左)

這張專輯是史上絕無僅有的唯一一次合作,由 Velvet Underground 的創立者之一 John Cale 與當代極簡樂大師 Terry Riley 一起完成,時間是 1971 年.

Church of Anthrax 聽起來不像是他們各自的作品,差不多在同一時期, Terry Riley 也正著手於自己的創作如 A Rainbow in Curved Air 與 Poppy Nogood and the Phantom Band (第二首同名歌曲線上試聽)-- pattern music 加上縈擾反覆的吸引力,及延遲冷調的手法,使他的音樂達到令人如夢幻般的質感.

說起來 John Cale 也有過相類似的歷練,早在他創立 Velvet Underground 之前,便在 La Monte Young 的樂團裡與他一同表演 (La Monte Young 是優秀的極簡音樂製作人,相關文章請參閱 Tony Conrad 簡介),於是在這兩位大師的激盪下, Church of Anthrax 充滿了造詣精深的 free jazz 與 experimental rock,雖稱不上是張轟動武林的歷史經典,卻影響了日後許多優秀的後極簡音樂創作者,如 Andrew Poppy, Wim Mertens 和 Michael Nyman,從他們的音樂中也會聽到 minimalism, rock, 與 jazz 這些元素的結合.

從這個觀點來看, Church of Anthrax 將永遠是一張有趣的專輯.除了第 3 首歌 The Soul of Patrick Lee 是 John Cale 自己的創作外,其他 4 首歌曲均由 John Cale 與 Terry Riley 一起完成,推薦曲 Church of Anthrax, The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles 和 The Protege.

1986 年發行的專輯 The Harp of New Albion (圖右) 由 Terry Riley 擔任鋼琴彈奏,這是一張極具催眠性質的鋼琴獨奏,啟發他製作的原因來自一則神話故事, 1579 年天神將他的豎琴遺留在 Nova Albion 岸邊 (後來稱為三蕃市海灣),當祂遠離,一位美國當地醫師發現這項樂器,將它放置在懸崖邊,讓風拂掠彈奏,散發音符.

Riley 為這個故事譜寫十首曲子,並為每首曲目即興彈奏,和絃反覆在曲目間漂流,像是抽象的管絃樂章,讓人不禁聯想起 La Monte Young 的 Well Tuned Piano.

有一回 Terry Riley 在德國慕尼黑音樂學院,透過名琴 Bosendorfer 現場彈奏這些曲目,被完整錄製下來.我們暗自竊喜之餘也深感何其幸運,可以擁有這張不朽的現代樂巨作.

1988 年發行的專輯 Cadenza on the Night Plain (下圖左) 同時被 Time 與 Newsweek 評選為年度十大最佳古典專輯. 1989 年史詩般的弦樂四重奏專輯 Salome Dances for Peace (下圖右) 獲得 USA Today 評選為年度最佳古典專輯第一名,並入圍葛萊美獎提名. (這張專輯的其中一首 Conquest of the War Demons 可線上試聽)



1989 年到 1993 年 Terry Riley 自組名為 Khayal 的樂團,為樂團譜曲和表演.接著他又自組樂團 The Allstars 和 the Vigil Band. Terry Riley and the All Stars 的新樂團,成員包括有薩克斯風手 George Brooks,小提琴兼六弦中提琴手 Tracy Silverman,吉他手 Gyan Riley 與貝斯手 Stefano Scodanibbio,他們在紐約的 Merkin Hall 舉辦 21 世紀第一場的 New Sounds 現場表演.

最近這 30 年,他經常在表演會上用鋼琴獨奏自己的作品,也出現在二重奏表演會裡與另一位樂手搭配演出,與他搭配過的樂手還包括印度西塔琴手 Krishna Bhatt.

Terry Riley 獲得卡內基音樂廳委託創作革命性的首部管絃樂作品 Jade Palace,於 1990/91 年的卡內基音樂廳百年紀念慶祝會上舉行首演,由 Leonard Slatkin 指揮 Saint Louis 交響樂團.

1991 年獲得庫謝維茨基音樂基金會 (Koussevitzky Music Foundation) 委託的合唱與管絃樂作品 June Buddhas (下圖左) 源自詩人 Jack Kerouac 於 1959 年出版的詩 Mexico City Blues (下圖右),至今曾受委託演奏過 Terry Riley 作品的演奏者與樂團有: The Rova Saxophone Quartet, the Arte saxophone quartet, Array Music, Zeitgeist, the Steven Scott Bowed Piano Ensemble, The California E.A.R. unit,吉他手 David Tanenbaum, the Assad brothers. Cello Conjunto, the Abel Steinberg-Winant Trio, 鋼琴家 Werner Bartschi 與 the Amati Quartet 等.



1992 年 Terry 創立名為 The Travelling-Avantt-Gaard 的小型劇院公司,表演室內歌劇 The Saint Adolf Ring,這齣劇由 20 世紀初的瑞士作曲家 Adolf Woelfli 所譜寫,他患有精神分裂症,並在幽閉的精神病院裡花費 35 年的時間投注在此劇的創作, The Saint Adolf Ring 擁有非凡狂放的鋪陳,詩歌及精確的計算.

1993 年 Terry Riley 發行名為 The Book of Abbeyozzud 的創作,這是為吉他與吉他樂團所寫的,共分為 24 個段落,專輯內的 Zamorra 可線上試聽.

1999 年他受到諾維契音樂節 (Norwich Festival) 委託創作新作 What The River Said,並與英國樂團 Sounds Bazaar 與優秀的 Dhrupad 歌手 (Dhrupad 是印度最古老,亦沒有失傳的古典歌唱樂派) Amelia Cuni 一同在英國舉辦巡迴.

隨著千禧年到來, Terry Riley 組成名為 Terry Riley and the All Stars 的新樂團,成員包括有薩克斯風手 George Brooks,小提琴兼六弦中提琴手 Tracy Silverman,吉他手 Gyan Riley 與貝斯手 Stefano Scodanibbio,他們在紐約的 Merkin Hall 舉辦 21 世紀第一場的 New Sounds 現場表演.

2000 年 Terry Riley 寫了一首名為 Banana Humberto 的鋼琴協奏曲,並與 Paul Dresher 樂團多次表演此曲.

受到美國藝術家 Bruce Connor 所託, Terry Riley 撰寫大提琴獨奏曲,完成後將由 Kronos 四重奏 的大提琴手 Jean Jeanrenaud 演奏.

Terry Riley 一共為 3 部電影編寫配樂,並為許多短片製作音樂,包括 Bruce Connor 的影片.

2000 年 5 月 Terry Riley 首度在蘇俄展開巡迴演出,包括在 Saint Petersburg 的 Sergey Kuryokhin (俄國鋼琴家) 音樂節鋼琴獨奏,在莫斯科音樂學校表演,還到了一家名為 Dom 的現代樂 club.後來被蘇維埃 Izvestia 日報讚揚 : Terry Riley 是繼普羅高非夫之後最偉大的鋼琴作曲家.

為 Josephine the Mouse Singer 這齣劇譜寫音樂, 2001 年 2 月由美國詩人小說家 Michael McClure 在三蕃市的 SoMart 公演. 2004 年 Terry Riley 與 Michael McClure 發行首張合作專輯 I Like Your Eyes Liberty.

2001 年 7 月 Terry Riley 在底特律藝術協會的 現場演出影片.

2003 年 Terry 獲得美國太空總署的委託製作 Sun Rings,是結合合唱,視覺藝術與太空聲音的多媒體藝術,最近他完成為絃樂四重奏與琵琶所譜寫的作品 The Cusp Of Magic.

接著他受到日本橫濱的神奈川協會邀請,埋首綿長細密的鋼琴獨奏曲 The Dream, Riley 隨後為這部新作在羅馬與橫濱表演.

60 年代初期 Terry Riley, Pauline Oliveros, Ramon Sender 正是三蕃市 Tape Music Center 的成員,他們發明一種名為 Time Lag Accumulator 的錄音技術,運用兩軌連續播放產生迴聲的方式錄製專輯, 1968 年 Terry Riley 將此技術帶到坎薩斯市 Nelson Atkins Gallery 的 Magic Theatre Show,裡整晚播放.到了 70 年代 Brian Eno 更新此技術並運用在 ambient 這種新的音樂上, Brian Eno 與 Robert Fripp 運用此技術錄製了一些專輯.

2003 年 Terry Riley 再度革新 Time Lag Accumulator,並運用在 Festival of Lille 裡.這項新設備坐落於法國里昂的當代藝術館. Terry Riley 被倫敦 Sunday Times 列為 one of the 1000 makers of the 20th Century.

2005 年 Terry Riley, Gyan Riley, Tracy Silverman 與 Zakir Hussein 在 Terry Riley 七十歲生日音樂會上演奏