Eric Dolphy 是美國爵士中音薩克斯風、長笛及低音單簧管樂手，有時候也會吹奏單簧管與低音薩克斯風，他是六零年代少數優秀的多樂器演奏家，Dolphy 的低音單簧管，對爵士樂有重要的影響力。
Dolphy 的即興特質，是廣泛的運用音程，並使用非正統的音樂技巧，模仿出人類和動物的音效，就像是他自己的樂器在說話。雖然 Dolphy 的音樂常被定義為自由爵士，不過其作品及獨奏，仍具有傳統爵士樂的咆勃和聲，和旋律線，這意味著，他受到現代樂作曲家巴爾托克及史特拉文斯基的音樂影響。
1961 年 Dolphy 加入 John Coltrane 五重奏，同年十一月樂團在前衛村擔任駐場表演（與錄音），受到印度 Raga 音樂及新興的自由爵士運動影響，Coltrane 此時的音樂展現空前實驗性，Sun Ra 的薩克斯風手 John Gilmore 也對 Coltrane 有重要啟發，超過十五分鐘的歌曲 Chasin' the 'Trane 就是 Coltrane 受到 Gilmore 影響後所譜寫。
Coltrane 五重奏受到樂評激烈的批判，認為 Coltrane 的樂風丕變，樂迷也越來越困惑，他們在法國最後一站表演，獲得如雷噓聲，Down Beat 雜誌在文章裡起訴 Coltrane 和 Dolphy，說他們是『反爵士樂手』，這項批判嚴重打擊了 Dolphy 及 Coltrane 兩人。
Dolphy 這種生硬、擬聲技巧的吹奏法，遭到一些爵士樂手（包括 Miles Davis）的詆毀，認為他們僅是有名無實的『自由爵士』樂手。不過歷史證實，他們的音樂，確實是超脫世俗的經典。
最初的 前衛村錄音 只有三首歌，其中 Dolphy 參與的卻僅有一首，往後三十年，發行過各種版本，1997 年 Impulse! 廠牌終於發行完整版 The Complete 1961 Village Vanguard Recordings，內容包括 Dolphy 錄製的十五首歌，一飽樂迷耳福。
2011.06.17
Christian Ferras 是法國小提琴家，自幼隨父學習小提琴，八歲進入尼斯學院，1943 年獲得第一名，隔年進入巴黎音樂學院就讀，1946 年又獲得小提琴與室內樂雙項學科的第一名，同時參與 Albert Wolff 指揮的帕杜魯音樂會管弦樂團（Orchestre des Concerts Pasdeloup），展開表演生涯，當時 Ferras 年僅十三歲。
1944 年西裔菲籍作曲家 Federico Elizalde 的小提琴協奏曲，在巴黎首演，由小提琴家 Ginette Neveu 擔任；倫敦的首演，則由 Ferras 擔任小提琴，Gaston Poulet 指揮，1947 年 11 月錄製世界首演錄音，14 歲的 Ferras，前途不可限量！
1948 年 Ferras 獲得席凡尼根（Scheveningen）國際音樂節冠軍，曼紐因是裁判之一，1948 年 Ferras 首演瑞士現代樂作曲家 Honegger 的小提琴無伴奏，1949 年獲得 Long-Thibaud-Crespin 大賽第二名（第一名從缺）。
1950 年 Ferras 繼法國音樂家 George Enescu、長笛家 Jean-Pierre Rampal 之後，錄製巴哈作品。隔年 Ferras 受奧地利指揮家 Karl Böhm 之邀，展開和維也納愛樂的合作，他的音樂生涯開始起飛。
1954 年 Ferras 錄製布拉姆斯的小提琴協奏曲（舒李希特指揮），這是他被公認為獲得成功的首次錄音。1959 年對 Ferras 而言是重要的一年，他進軍美國，與指揮家孟許合作，演奏布拉姆斯小提琴協奏曲；與曼紐因合作錄製巴哈的雙小提琴協奏曲；與卡薩爾斯、肯普夫一起在普拉德音樂節（Prades Festival，由卡薩爾斯創立）公演。
1964 年起，Ferras 與卡拉揚合作，在 Deutsche Grammophon 錄製布拉姆斯、西貝流士、柴可夫斯基、貝多芬、巴哈等大作曲家的經典小提琴曲目。因為憂鬱症纏身，1975 年 Ferras 退出公眾演出，1982 年在巴黎自殺，得年 49 歲。
2011.06.16
The O'Jays 是來自俄亥俄州的 R&B／靈魂／Disco 樂團，成員有五位，他們是高中同學。1958 年就一起組團，當時叫做 The Triumphs，後來又改名為 Mascots，1961 年發行單曲 Miracles，在克里夫蘭小有知名度。
1963 年 Mascots 為了紀念克里夫蘭電台 DJ Eddie O'Jay，又將團名更為 The O'Jays，發行賣座單曲 Lonely Drifter，雖然獲得成功，但是樂團一度面臨解散，直到他們遇見製作人 Gamble & Huff。
六零年代 The O'Jays 持續推陳出新，1972 年單曲 Back Stabbers 創下百萬銷售成績，成為首支代表作，不過 Bill Isles 及 Bobby Massey 離團，五重奏變為三重奏。專輯 Back Stabbers 出現五支排行榜單曲，Love Train 奪得排行榜寶座，成為第二支代表作。
1975 年 The O'Jays 發行 disco 單曲 I Love Music，獲得靈魂榜冠軍及單曲榜第五名，更連續蟬聯 disco/dance 榜八週冠軍。開場的 bongo 鼓是由美國電視喜劇演員 Bill Cosby 敲奏，而背後 Get-it-on 的合音歌手包括另一位美國演員 Cleavon Little，他們都是 The O'Jays 的樂迷。
I Love Music 出現在 1993 年電影『角頭風雲』（艾爾帕西諾／西恩潘／潘妮洛普安蜜勒）及 2007 年電影『力爭上游』，如果你對底特律 DJ Derrick May 或者南非女歌手 Rozalla 熟悉的話，應該對 I Love Music 不陌生。
2011.06.14
Faithless 是英國電子音樂團，由三位響噹噹的人物組成，分別是 Maxi Jazz、Sister Bliss 和 Rollo。不認識 Rollo 的朋友，應該認識他的胞妹 Dido，其實 Rollo 才華洋溢，1992 年就為英國 DJ Felix 製作 rave 經典歌曲 Don't You Want Me。
Rollo 製作過的唱片銷售量超過三千五百萬張，包括為胞妹 Dido 製作的三張專輯 No Angel、Life For Rent 及 Safe Trip Home。Sister Bliss 則是音樂神童，五歲習鋼琴，後來又學會小提琴、薩克斯風和貝斯，1995 年 Sister Bliss 與 Rollo、Jamie Catto、Maxi Jazz 共組 Faithless，她負責大部份的樂器演奏，Rollo 的胞妹 Dido 當時在樂團擔任合音。
1995 年 Faithless 發行首支單曲 Salva Mea，但是真正走紅國際的是同年發行的第二支單曲 Insomnia，由 Maxi Jazz 擔任 Vocal，Rollo 製作，Sister Bliss 負責伴奏，隨著歌曲廣受歡迎，Faithless 展開越來越多的巡迴表演，但是因為 Rollo 寧願待在錄音室的關係，於是舞台上最常看到的是 Maxi Jazz 和 Sister Bliss。
Maxi Jazz 是饒舌樂手及 DJ，1984 年他自組 Hip-Hop／Acid Jazz 樂團 The Soul Food Cafe System，這個樂團曾和 Jamiroquai、Soul II Soul、Jason Rebello 等樂手巡迴。和樂團名字 Faithless 比照之下，其實 Maxi Jazz 的聲音是很有信念，而且很有安定的力量。
除了 Insomnia，Faithless 的代表歌曲還有 God Is a DJ（1998）及 We Come 1（2001），他們一共發行六張專輯，銷售突破一千五百萬張，可惜的是今年四月 Faithless 在倫敦 Brixton Academy 表演後便宣布解散，Faithless 成為絕響，令人扼腕。
2011.06.12
The Troggs 來自英國，1964 年成軍，靈魂人物是主唱 Reg Presley，The Troggs 的代表歌曲有 Wild Thing、Love Is All Around 及 With a Girl Like You。
Wild Thing 是詞曲創作人 Chip Taylor（aka James Wesley Voight）於 1965 年所作，他有一位鼎鼎大名的演員胞兄，就是 Jon Voight，Jon Voight 的女兒就是安潔莉娜裘莉.. 岔題了。
Anyway 這首歌原本由紐約搖滾樂團 The Wild Ones 演唱，隔年 The Troggs 翻唱後，登上美國告示排行榜冠軍，更獲得滾石雜誌評選為史上五百大搖滾歌曲之一，Wild Thing 影響日後的 garage rock 及 punk。
Wild Thing 的翻唱版本眾多，其中以 Jimi Hendrix 在 1967 年蒙特里流行音樂節的版本最具戲劇性，其他翻唱過的歌手及樂團包括 The Runaways、Cheap Trick、Hank Williams, Jr.、Prince、Bruce Springsteen 與 Liz_Phair 等。
2011.06.11
Kenny Hawkes 是英國 DJ 與 house 電音製作人，80 年代末期崛起，1996 年開始在英國 Deep House 電音廠牌如 Luxury Service、Slip 'n' Slide、Paper Recordings、20:20 Vision 發行單曲及 EP。1999 年參與 Two Lone Swordsmen 在英國實驗電音大廠 Warp 發行的單曲 Hope We Never Surface 混音，是屬難得佳作。
2003 年與南非女歌手 Louise Carver 合作，在電音廠牌 Music For Freaks 發行單曲 Play the Game 登上英國舞曲榜冠軍，同年在英國 house 大廠 NRK 操刀發行 Nite:Life 017，登上音樂事業高峰。
天妒英才，2011 年 6 月 10 日 Hawkes 因病過世。喜歡 dubby house 的樂友請延伸聆聽 1996 年 Hawkes 發行的首張單曲 Ashleys War。
2011.06.11
轉貼自徐崇憲老師：這首歌，令我在錄音當時就感動不已， 時值午夜,錄音室裡就是歌手與錄音師兩人，也不必多說話,知道她心情差（剛剛跟就讀師大體育系的男友分手），給她倒了一杯高梁酒，她說腹飢，我請內人找來饅頭，吃喝完,在微醺的氛圍中，錄了三遍， 這是第二遍， 第三遍哭得太厲害不能用。
其實這一遍後半（３分鐘以後）也快哭了，一直在強忍... 我聽到略有走音，當下決定走音也是情境的一部份，否則世界上就沒有此一版本了， 我聽蔡琴後來唱此曲，當然更熟練，但實在無法複製這樣深刻的內心悸動。
順便一提，在技術方面，我為了描繪繁華退盡後的寂謐夜晚，把伴奏音色調得溫柔內斂，與人聲的感情揮灑構成對比... 鋼琴是作曲、編曲，陳志遠先生自己所彈，他和作詞者愼芝女士，已先後作古，在此遙寄虔誠祝福。
2011.06.10
Bone Thugs-n-Harmony 是來自克里夫蘭的 hip-hop 樂團，1991 年正式成軍，軸心成員是 Layzie Bone、Flesh-n-Bone、Bizzy Bone、Krayzie Bone 與 Wish Bone。
1994 年 NWA 的饒舌樂手 Eazy-E 加入，發行首張 EP『Creepin on ah Come Up』，單曲 Thuggish Ruggish Bone 走紅，進入美國告示饒舌榜亞軍、單曲榜第 22 名，且成為遊戲機 True Crime: Streets of LA 原聲帶的歌曲之一。
1995 年 3 月，Eazy-E 因愛滋病發行專輯 E. 1999 Eternal，單曲 1st of tha Month 大賣五十萬張，成為該團成為首支進入前二十名的金曲，獲得 1996 年葛萊美獎提名。另一支單曲 Tha Crossroads 獲得 1997 年葛萊美最佳饒舌團體組合獎，銷售量超過雙白金，登上美國告示牌單曲榜、 R&B 榜及饒舌榜三項冠軍，成為 Bone Thugs-n-Harmony 的代表歌曲，專輯 E 1999 Eternal 蟬聯兩週專輯榜冠軍，在美國銷售超過四百萬張，海外銷售超過一千萬張。
1996 年 E 1999 Eternal 獲得葛萊美提名最佳饒舌專輯，但最後不敵 Naughty by Nature 的 Poverty's Paradise。
2011.06.09
Gilad Atzmon 是以色列裔英籍的爵士薩克斯風手，在 Enja 發行過一些專輯，是很棒的薩克斯風樂手。2003 年在 Enja 發行的專輯 Exile 被 BBC 評選為年度最佳爵士專輯！
Atzmon 的音樂不僅具有中東風味，還有政治主題，他是『巴勒斯坦回歸權力』（Palestinian right of return）及一國論（One-state solution：不要以色列，只要原有的巴勒斯坦）的擁護者，他形容自己是 surely the hardest-gigging man in British jazz。
2009 年英國『曼徹斯特守護者週報』說 Atzmon 是英國最棒的薩克斯風樂手之一，原因是他直言不諱的『反猶太復國主義』（anti-Zionism），給了他一個國際形象，反而不是音樂。Atzmon 的文章被廣泛閱讀，特別是在阿拉伯世界。
2011.06.08
Emanuel Ax 是猶裔美籍古典鋼琴家，目前在茱麗亞音樂學院任教，他被認為是二十一世紀最優秀的鋼琴家之一。六歲開始習琴，父親是人生第一位鋼琴教師，八歲舉家搬至波蘭，兩年後又移居加拿大，1961 年在紐約就讀茱麗亞音樂學院，1973 年獲得紐約藝術家國際試演競賽首獎。
Ax 對現代樂的支持不遺餘力，許多現代樂作品的首演都邀請 AX，例如 John Adams 的 Century Rolls、Christopher Rouse 的 Seeing 、Bright Sheng 的 Red Silk Dance，此外也演奏許多現代樂作曲家的作品如 Michael Tippett、Hans Werner Henze、Joseph Schwantner 及 Paul Hindemith；對傳統樂曲的著墨如海頓、莫札特、貝多芬、蕭邦，更是不在話下，1995 年 Ax 獲得第三十七屆葛萊美獎最佳器樂獨奏（無管弦樂隊）演出獎，獲獎曲目是海頓第 32、47、53、59 號鋼琴奏鳴曲。
Ax 最為人道的，就是他與馬友友的二重奏，他們發行過黑膠唱片，坊間較易尋找的，則是 Ax 的鋼琴獨奏；他與馬友友、Isaac Stern、Jaime Laredo 組過四重奏，直到 2001 年因為史坦往生而解散；一部名為 Five Days in September; the Rebirth of an Orchestra 的紀錄片，內容講述關於多倫多交響樂，及指揮 Peter Oundjian，裡面就有 Ax 的參與；順帶一提，Ax 的夫人是日籍鋼琴家野崎洋子。
2011.06.05
Rudolf Buchbinder（布赫賓德）是奧地利古典鋼琴家，1966 年獲得 Van Cliburn（范克萊本）國際鋼琴大賽特別獎（該年得主是 Radu Lupu），得獎後跟隨維也納愛樂世界巡迴，接著在巴塞爾音樂學院教授鋼琴課程。
布赫賓德在 Teldec 錄製貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，也錄製過布拉姆斯的鋼琴協奏曲（哈農庫特指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團），皆有崇高評價。
2011.06.04
Oliver Nelson 是美國爵士薩克斯風、單簧管樂手、編曲家及作曲家。來自音樂世家，胞兄弟也是薩克斯風手，胞姊妹是鋼琴家。Nelson 六歲彈鋼琴，十一歲拾起薩克斯風，1950-1951 年他加入 Louis Jordan 大樂隊，擔任中音薩克斯風手及編曲。Nelson 有編曲的天份，五零年代後期曾在哈林區的阿波羅劇院擔任編曲工作。
1959-1961 年Nelson 在 Prestige 發行六張專輯（合作爵士樂手包括 Kenny Dorham、Johnny Hammond Smith、Eric Dolphy、Roy Haynes、King Curtis 和 Jimmy Forrest），但是 1961 年在 Impulse! 發行的 The Blues and the Abstract Truth，才是音樂生涯的重要突破，開場曲 Stolen Moments 如今已成為經典。
一舉成名天下知，Nelson 以編曲家身分為更多爵士樂手製作專輯，包括 Cannonball Adderley、Sonny Rollins、Eddie Davis、Johnny Hodges、Wes Montgomery、Buddy Rich、Jimmy Smith、Billy Taylor、Stanley Turrentine、Irene Reid、Gene Ammons 等，他對於爵士大樂團的貢獻居功厥偉。
2011.05.28
Dan Hill 是加拿大流行創作歌手，擁有兩支為人熟悉的金曲，分別是 Sometimes When We Touch 及 Can't We Try。兩首歌均由 Dan Hill 所創作，Can't We Try 是他和女歌手 Vonda Shepard 的二重唱情歌，收錄在 1987 年同名專輯 Dan Hill。
Sometimes When We Touch (1977 年) 在美國告示單曲榜最高攀至第三名，而 Can't We Try 也有第六名的佳績，這兩首歌在許多情歌精選中，不難覓得足跡，可見廣受聽眾歡迎的程度。
2011.05.28
2011 年 5 月 27 日 Gil Scott-Heron 往生，享年 62 歲，紐約時代雜誌已報導證實這項消息，不過未公布死亡原因，遽聞是歐洲巡迴結束後，身體健康情形惡化。Scott-Heron 的發行人 Jamie Byng 也在 Twitter 證實：
"Just heard the very sad news that my dear friend and one of the most inspiring people I've ever met, the great Gil Scott-Heron, died today."
Gil Scott-Heron 是美國詩人、音樂家及作家，七零年代他和 Brian Jackson 合作，在靈魂、爵士、藍調曲風注入詠詩，題材包含政治及社會，代表性專輯為 Pieces of a Man 和 Winter in America。
這樣的風格影響日後非裔美籍音樂甚鉅，如 hip-hop 和 neo soul，Scott-Heron 的錄音通常和激進黑人種族主義結合，最為人道的歌曲就是 The Revolution Will Not Be Televised，他的詩詞風格影響每個時代的 hip-hop 樂手，許多 hip-hop 樂手取樣 Scott-Heron 的歌，如 Kanye West 與 Common，Scott-Heron 被認為甚至也影響了今日時下的音樂。他的表演一直持續著，2010 年發行專輯 I'm New Here。
2011.05.27
Don Williams 來自美國德州，他的嗓音低沉而溫柔，因此有鄉村界『溫柔巨人』封號。1971 年展開單飛音樂生涯，迄今已四十個年頭，擁有十七支冠軍金曲，去年二月榮登鄉村名人堂。
You're My Best Friend 是由 Wayland Holyfield 所撰，Don Williams 錄音，1975 年六月登上美國告示牌鄉村音樂榜冠軍，這是 Don Williams 第二支在鄉村榜奪冠的單曲，後來成為重要的音樂生涯代表作之一。
這裡 有完整歌詞，旨在表達堅貞不移的友情與愛情，令人為之動容。
2011.05.25
Klaus Meine 是 Scorpions 的主唱，1990 年他為樂團寫下單曲 Wind of Change，收錄在專輯 Crazy World。發行後並沒有立刻受到注目，而是一年後在德國榜奪冠，才開始在歐美各地造成旋風。
Wind of Change 後來成為德國史上最佳銷售單曲第十名，也開始出現俄語及西班牙語的版本。最終在全球締造一千四百萬的銷售量，登上 史上最佳單曲銷售 的前五十名。
2011.05.23
Larrocha 是二十世紀最重要的西班牙鋼琴家之一，錄透社說她是 the greatest Spanish pianist in history；時代雜誌也恭維：one of the world's most outstanding pianists；曼徹斯特守護者週報說 Larrocha 是 the leading Spanish pianist of her time。
Larrocha 得過數座葛萊美獎、1994 年的阿斯圖里亞斯王子獎（這個獎成立於1980年，目的在於推動發展科學、技術、世界和平、藝術及文學），1995 年 Larrocha 成為第一位獲得聯合國教科文組織獎的西班牙音樂家，她彈奏 Albéniz、Granados 的曲目最受聽眾愛戴。
2011.05.15
Only Love Can Break Your Heart 的原作是加拿大詞曲創作歌手 Neil Young（收錄在 1970 年發行的第三張專輯 After the Gold Rush），1990 年英國樂團 Saint Etienne 翻唱此曲，收錄在首張專輯 Foxbase Alpha，Andrew Weatherall 隨後進行混音，加強 dub bassline，在單曲唱片與合輯 Casino Classics 皆可覓得。
Saint Etienne 只花不到兩小時，便錄製完成，這支單曲為他們贏得第一張唱片合約，也成為第一首暢銷勁歌，獲得美國 Hot Dance Club Play 榜冠軍，2003 年 Vibe 雜誌將 Andrew Weatherall 的混音版本 評選為有史以來的最佳 25 首混音之一。
2011.04.21
Gösta Nystroem 來自瑞典，父親是校長及管風琴家，年輕時的 Gösta Nystroem 就成為作曲家及最早的瑞典立體派畫家。到了十三歲，他毅然決定全心投入音樂創作。Gösta Nystroem 被視為瑞典現代樂作曲家，但是如今來聽，現代元素並不多，或許是早年在巴黎習樂所受的影響吧，他的音樂依然很北歐，很浪漫，甚至憂鬱及哀傷。
1932 年 Nystroem 班到瑞典西海岸，他被認為是瑞典作曲家中，對於海洋與海岸的著墨，最擅長和依賴者之一，例如 Sinfonia del mare、Sea Visions 及 In the Skerry Islands 等。
1944 年創作的交響協奏曲，擁有三十分鐘，交響曲的龐大結構，分成三個樂章，十分熱情激昂澎湃，1952 年又修訂為另一個較短的版本。
2011.04.21
1885 年 Glazunov 完成交響詩 Stenka Razin，是其罕見的民族主義主題作品，Glazunov 透過 Stenka Razin 表達對 Borodin 及 Tchaikovsky 的追思。
Stenka Razin 是十七世紀哥薩克人推翻沙皇政權的領導人，一生充滿戲劇和傳奇，在一次領導騎兵發動突襲時，Stenka Razin 被捕，後來以立誓效忠沙皇而獲特赦；不過他卻違背誓言，再度領導數十萬大軍企圖推翻政府，再度被捕的結果，Stenka Razin 於 1672 年被處以死刑。
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