【簡介】Jemeel Moondoc

(左至右 : Hamid Drake、William Parker、Jemeel Moondoc)

翻譯自 Jazz Map、All Music

Jemeel Moondoc 是美國自由爵士中音薩克斯風樂手，也是即興演奏的高度支持者。

1951 年 Jemeel Moondoc 生於芝加哥，雖然父母不是音樂家，不過曾祖父是江湖賣藥藝人，賣的是萬靈丹，又唱又跳；十歲的 Moondoc 開始學習鋼琴與單簧管，在音樂會上演出，長大後一邊在高職唸建築學，一邊在節奏藍調樂團裡擔任樂手，他們在芝加哥四處表演。

聽過 Cecil Taylor 和 Art Ensemble of Chicago 的音樂之後， Moondoc 集中創作精神學習音樂，受到 Cecil Taylor 自由爵士樂的啟發，在威斯康辛大學麥迪遜分校時，他加入 Cecil Taylor 樂團 Black Music Ensemble，成為中音薩克斯風手，後來在安提阿大學就讀時，已是小有名氣的獨奏者了，跟隨 Taylor 兩年，Moondoc 累積不少經驗基礎紮實，得以到紐約爵士樂壇闖蕩江湖。

1972 年 21 歲的 Moondoc 來到紐約，與小號手 Arthur Williams 組 Ensemble Muntu 爵士五重奏，其他樂手包括 William Parker (貝斯)、Mark Hennen (鋼琴) 與 Rashid Sinon (鼓)，他們在 Sam Rivers 的 Studio Rivbea 開啟令紐約客印象深刻的首演。

1977 年 Moondoc 與樂團進入錄音室，在自己廠牌 Muntu 旗下首次灌錄作品 First Feeding (下圖左)，這張唱片的鼓手由原先的五重奏成員 Rashid Sinon 換成 Rashid Bakr，1976 至 1979 年 Muntu 的編制經常在五重奏與沒有鋼琴 (Mark Hennen) 的四重奏之間變換。



1979 年 Moondoc 在 Muntu 旗下錄製第二張專輯 The Evening of the Blue Men (上圖右)，參與樂手包括 William Parker、Rashid Bakr 與 Roy Campbell Jr.，Muntu 樂團的音樂簡直與 Cecil Taylor 如出一轍，不過 Moondoc 還保留其他音樂對他的影響。 1981 年錄製 Judy's Bounce 專輯 中的 One For Ornette 就是舉證之一，顯示 Moondoc 的吹奏技巧擁有 Ornette Coleman 田野間的悲鳴與 Jimmy Lyons (Cecil Taylor 的中音薩克斯風手)街角的傳道。

Moondoc 在 Muntu 旗下錄製的五張專輯與巡迴演出，為美國自由爵士樂之復興播下種子，80 年代 Moondoc 為廠牌 Soul Note 錄製一系列錄音，包括 Judy's Bounce (右圖；參與樂手有 Ed Blackwell 與 Fred Hopkins)，並帶領他的樂團 The Jus Grew Orchestra 在曼哈頓 下東區 (Lower East Side) 的 Neither/Nor 書店、Nuyoricans Poets Café、1st on 1st Bar 與 Grille 表演。

財務困難導致廠牌 Muntu 關閉，樂團 The Jus Grew Orchestra 也遭到解散命運，屋漏偏逢連夜雨，同時 Moondoc 也因為變成單身父親的關係，遂從鎂光燈中消失將近十年，雖然不是什麼讓人喪氣的大事，卻可以將他的音樂火焰消耗殆盡，這段期間他在建築系擔任助教糊口度日。

1995 年 Moondoc 與 John Voigt (貝斯)、Lawrence Cook (鼓) 一起工作，他們組成三重奏樂團，在廠牌 Eremite 旗下錄製兩張專輯，分別是 Tri-P-Let (左圖) 與 Fire in the Valley，距離上一張的發行有 11 年之久。

Moondoc 是第一位在 Eremite 旗下錄製專輯的樂手，Tri-P-Let 共收錄五首由 Moondoc 譜寫的即興演奏曲，讓人回想起早年的自由爵士運動。

以 Moondoc 的音樂語言來說，作品的延伸是透過另一個作品即興的延伸，直接說就是沒有預期，只知道目的地在哪裡，到達目的地的方式不限，三重奏的結構上 - 他擁有三位即興音樂家 - 因此有許多方式可到達『那裡』。不過排除音樂本質的方式，可不在 Moondoc 的計畫中，所以他們搖臀擺腰跳起舞來，而不是原地跺腳四處衝撞。

Another One the Hard Way 是獻給 Ornette Coleman 的曲子，其風格顯而易見，幾乎所有的中音薩克斯風手均受過 Ornette Coleman 即興技巧與分節法深刻的薰陶影響，貝斯手 Voight 使用的和聲架構出樂團的演奏，與其說是節奏，不如說是建築更為恰當。專輯在尾曲 Ruby's Riches 聲中結束，這是一首傳統歌謠模式，經過三重奏扭轉，形成新的愛情曲，Moondoc 的薩克斯風表現方式取自 John Coltrane 的 Dear Lord，與團員間交相演奏默契絕佳，Tri-P-Let 成為 Moondoc 的經典名單之一。

1996 年 7 月 Fire in the Valley Festival 在美國麻州艾摩斯特市舉行，三重奏的即興表演錄製成同名現場專輯 Fire in the Valley，共 41 分鐘只有兩首曲子，分別是近 40 分鐘的 Fire in the Valley 與 1 分多鐘的 Encore。

參與樂手一樣是 John Voigt (貝斯) 與 Lawrence Cook (鼓)，從這張現場專輯聽眾朋友可見證 Moondoc 樂迷對他瘋狂膜拜的程度，不像許多即興爵士樂者在表演時總是不知所云，Moondoc 深入傳統爵士經藏，挖掘出自己的主題，他常被拿來與 Ornette Coleman 比較，那是必然 - 因為他們吹奏相同樂器，不過 Moondoc 的音調更像懷舊的 Jackie McLean。

Fire in the Valley 可聽出 Moondoc 一行人的堅持，他們進入後現代爵士樂的長廊展開研究之旅，他聽到一首歌但不確定透過自己的節奏能否闡釋精義，於是他們依循方向，達到令人驚訝之境。

擁有 Voigt 與 Cook 的支持，且 Moondoc 瞭解旋律創作的複雜，關係到後咆勃與前衛爵士之間音波語言的新探索，於是他的音符得以盡情揮灑。

1998 年 Jemeel Moondoc 與 William Parker 在 Fire in the Valley Festival 的現場錄製成專輯 New World Pygmies，Moondoc 是被低估，未被讚頌的中音薩克斯風手之一，把他與驚人的貝斯手 William Parker 擺在一起，猜猜會有什麼結果？結果當然不出意料之外，New World Pygmies 不僅是 Moondoc 最佳專輯之一，其薩克斯風吹奏成為近年最棒的典範之一。

Parker 的加入對任何樂團來說都是有力的支柱，不過他在這裡扮演的角色更是重要，尤其是當兩人創意啟發後，Moondoc 立刻又得以向前推進即興路線，酸澀地薩克斯風音質讓人想起 60 年代初期 Ornette Colemen 的音調，Moondoc 是個怪人，他還學起了芝加哥次中音薩克斯風前輩 Fred Anderson，New World Pygmies 是很有味道的專輯，可以讓年輕樂手收穫良多。

與 Jemeel Moondoc 錄音的固定夥伴很少，他的唱片相當稀少，卻是大家爭相尋找的夢幻逸品，原始概念加上現代和聲法，成為過去許多有趣的創作。

2000 年 5 月在紐約 Vision Festival 錄製的現場專輯 Revolt of the Negro Lawn Jockeys 也不例外，這張專輯堪稱 Moondoc 音樂發展生涯的巔峰之作，參與錄製的樂團是 Moondoc 組的第二支五重奏，鋼琴由鐵琴 (Khan Jamal) 取代，其他樂手有 Nathan Breedlove (小號)、John Voigt (貝斯)、Cody Moffett (鼓)。

Moondoc 參考 Ornette Coleman 的樂團編制，帶領他們進入另一個層次。Moondoc 最基本的出擊總是透過旋律的感覺獲得強調，悲泣的薩克斯風襯托出小號手 Nathan Breedlove 驟變、襤褸的樂句，Khan Jamal 是成員中最保守的，或許是因為鐵琴與生俱來的高雅氣質，不過和聲裡其音色最易辨識。

五重奏的現場表演呈現革命熱情，Moondoc 未讓音樂失焦，他總有不同的先知卓見；觀眾的認可更是肯定樂團的能力，他們朝著 Albert Ayler、John Coltrane 與 Ornette Coleman 的不朽前進，發展出絕佳獨特風格的爵士樂。

80 年代因財務困難 Moondoc 解散自己的 Jus Grew Orchestra 樂團，其成員擁有密西西比東區最佳的即興天才樂手，名單包羅自由爵士樂壇之佼佼者，包括 Steve Swell (長號)、Roy Campbell (小號)、Michael Marcus (低音薩克斯風)、Zane Massey (次中音薩克斯風)、Cody Moffett (鼓手) 等。

2000 年 Moondoc 重新將這些樂手集合復出，現場演奏自己譜寫的曲目，呈現傳染的即興，舞動的旋律，搖擺的節奏，證明樂團不凡的實力，錄音收錄在隔年發行的 Spirit House 專輯，內容充滿冒險卻沒有失控，Moondoc 掌舵十人樂團，進入自我設限的航道，指引標示就是他豐富的想像力。

有些聽眾會想起 Henry Threadgill 無本質或早期樂團之作，結合詭詐多變的旋律和燃燒無韻律的管樂， Moondoc 透過獨特的個人旗幟與粗聲刺耳的譜曲，把概念轉換成具有大體結構，點燃 Jus Grew Orchestra 表演之火，全場的精神表達可彌補片刻失去的光澤，Spirit House 愉悅融合了硬式咆勃與自由爵士。

2001 年 6 月 Jemeel Moondoc 十重奏在紐約第六屆 Vision Festival 演出的 影片，樂手名單如下：

Jemeel Moondoc：中音薩克斯風；指揮
Zane Massey：次中音薩克斯風
Michael Marcus：低音薩克斯風
Roy Campbell / Nathan Breedlove：小號
Steve Swell / Tyron Hill：長號
Bern Nix：吉他
John Voigt：貝斯
Gerald Cleaver：鼓

2002 年 Jemeel Moondoc、Hamid Drake 與 William Parker 以三重奏形式在瑞典斯德哥爾摩著名的 Glenn Miller Café 現場演出，其中兩場的各一首曲子 (分別是 31 分鐘的 Hi-Rise 與 30 分鐘的 Blues From My People) 錄製在 Live at Glenn Miller Café, Vol.1 專輯中。

YouTube 有 Hi-Rise 其中四分半鐘的 影片 可供觀賞。

這齣現場錄音品質佳，更重要的是一小時的音樂維持在高度水平，在三重奏精采的表演過程中，時間不知不覺就溜走了。Moondoc 的音色就像嘆息的詩體，誘惑聽眾進入其洞穴中，他的步調穩健，相互作用下發展的獨奏，點綴在彼此默契之間，Live at Glenn Miller Café, Vol.1 是這個三重奏組合相當『典型』的代表作品，就如 Duke Ellington 的樂團也常在演奏會中出現『典型』的夜晚。Moondoc 完全支配自己的樂器，在每個樂句上幾乎充滿音調的情緒，喜歡這三位樂手組合的樂迷可先從這張專輯入門。

1981 年 Moondoc 與鼓手 Denis Charles 錄製專輯 We Don't，放了 20 年才發行，這張錄音品質出乎意料的好，不過更棒的是兩位樂手醒目的組合，薩克斯風在專輯裡熱情哀嚎，在鼓手調拌下別具特色，四首曲目加起來只有 40 分鐘讓人直呼不過癮。

Moondoc 刺激強烈地吹奏時時牽引聽者高亢的心情，怪誕聲音直逼當年的 Ornette Coleman，不過 Moondoc 不是抄襲者，相同的哭泣透過不同音喉，傳達祈禱般的熱念，內心深處的召喚引發情緒共鳴，能夠連續四十分鐘即興吹奏管樂，僅搭配一位鼓手，卻還讓聽者如癡如醉，引頸期盼下一秒變化的樂手，幾稀矣。Moondoc 與 Charles 的表現令人欽佩。

雖然每曲僅十分鐘，卻不減聆聽樂趣，透過本專輯可發現兩位樂手的傑出表現，2003 年 11 月睽違 22 年後的發行，彷彿重要歷史文獻出土，帶給樂迷不少震撼。