【簡介】Karlheinz Stockhausen

轉載自：古典音樂雜誌第五十期（1996.04）
作者：顏心童

隨著作曲家退出國際級的大型唱片公司，同時還帶走了他原來在此發行的錄音，Stockhausen 這個名字和他的作品，慢慢的就被人所淡忘了。這種情形，對一位現代音樂的作曲家而言，無疑是較公平的，不管是對他或是對聽者。音樂這項人類文明的產物，長久以來被冠以無國界語言的標題，往往使人誤解了其受到地域、個人、民族文化素養不同所產生的影響。

身為作曲家，有時作品被錯誤的引述和喜愛，在早年成名時或許沾沾自喜，等到地位身價被肯定，尤其是發自內在的肯定和自省產生後，往往越發不能忍受，到最後選擇毀棄舊作，或重新編訂的機會也就越來越大。

旬白克不願外界聆聽其音樂協會演出的態度，其實正是這種心態的延伸。Stockhausen 自己成立唱片公司，雖然也包含了自大和藝術家的狂妄心態，可是卻也非常沉重打擊了這既有音樂世界的許多表象：音樂是娛樂抑或是哲學？

藉由大型國際唱片公司發行網之助，Stockhausen 是他那一輩的前衛音樂家中，作品發行數量最廣的一位作曲家。

他出生於 1928 年的德國科隆，因遭逢第二次世界大戰而中輟學業，後來進入科隆的高等音樂學校，可是念了三年，再度輟學，這一次他轉到酒吧和舞蹈學校去演奏。

這之後他遇到了比利時作曲家 Frank Martin，與他一起工作，然後又到巴黎與米堯和 梅湘 合作，後者影響他極深，Stockhausen 早年的一些作品，很明顯透露了他在梅湘的影響之下，如何找到自己和現代樂接觸的路徑。

Kreuzspiel, for oboe, bass clarinet, piano, and 3 percussionists（1951）


不過，梅湘的影響主要是停留在概念性的範圍，漸漸的，Stockhausen 從 Pierre Schaeffer 這位現代樂作曲家身上，得到一種稱為『Musique Concrete』的音樂手法，這位 Schaeffer 同時也是當時還在雛形階段的電子音樂創始人之一。

這也使得 Stockhausen 後來創作出使他被貼上標籤的『電子音樂』，一直到 1962 年為止，Stockhausen 都一直在西德廣播公司的科隆電子工作室中，協助 Herbert Eimert 一起從事這方面的研究。

Stockhausen 很早就被人與電子音樂劃上等號，除了上述的研究工作，一方面也由於他是最早將電子音樂推上現代演出舞台的作曲家之一（Kontakte，1959）。更重要的則是，他藉由自己的作品，將這種電子音響的觀念推廣到傳統樂器的演出，而革新了現代樂中對傳統樂器的使用觀念。



可是讓人驚訝的是，Stockhausen 的音樂卻令聽者不難接受，這是很奇怪的事，他的作品往往要花上音樂教師成篇成頁的解釋，演奏家日以繼夜的排練，可是一旦到了演出，聽者卻一點負擔也沒有，就吸收了。

有一本評論書籍中提到，Stockhausen 是一位本質很對立的人，他所說的和他所作的音樂是那麼的對立；他的想法是那麼的複雜，而他所製造的聲音卻又那麼的簡單；他的知識是那麼的博古通今，可是內在的包容性卻那麼的自我中心；他自己是那麼愛玩破除偶像的遊戲，可是我們對他的瞭解，卻又不得不仰賴從傳統而來的知識。

我們究竟該崇拜這位作曲家能夠馭簡為繁的說話方式，還是應該譏諷他說得多做得少的效果呢？

Stockhausen 是 梅湘 在 1958 年預測未來音樂領導人物的一位先鋒，當時大師口中指稱許兩人，另一位就是早已不再創作的布列茲（Pierre Boulez）。Stockhausen 寫作的音列作品，就連完全不懂這種音樂的聽眾也聽得懂，可是他的學生卻紛紛離他而去，且一概反其道而行。

他自己建立一個音樂家族，把妻子兒女和情婦一起網羅進來，可是小 Stockhausen 卻是玩德式爵士音樂的大家。Stockhausen 的嚴格控制從樂譜擴張到音樂廳，然後到他的家族，最後甚至連報紙的訪談和照片都必須經由他的同意，他的作品由自己出版，最後乾脆連唱片錄音都收回來自己做。

九零年代的 Stockhausen 似乎已不再如六零年代那麼被視為前衛的象徵，也不像在七零年代時，還被一些擁戴者期帶著有翻身的機會。早年曾經是許多現代樂作曲家啟示源頭的他，如今依然忙碌於計畫在下一個世紀完成的歌劇聯作『光之七聯作』，他目前已經完成四部，若真能全部完成，那就是本世紀最足以與華格納並提的巨作了。



Stockhausen 的作品很難演出，因為除非作曲家本人在場參與排練，否則，很多細節都無法成功的呈現在舞台上，這也使得他的作品越來越少被演奏。或許，就像他自己所說的：『我從不會因為我的作品有二、三十年未曾再被人演奏而感到沮喪，當然，如果能被演奏會更好，可是沒人演奏也沒什麼，只要我活著，我就要寫下去，因為我覺得人的一生實在太短了，而我又有那麼多的計劃要完成，其中必有許多是我來不及實行的，只有期待下一個世代會看到我播下的種子，並且運用我所留下的創意，繼續完成它。』

Stockhausen 的作品，就算是最出名的，在本地也很少被人提及，可是許多人卻又對他的名字非常熟稔。他早年典型的創作中，Gesang der Junglinge（青年之歌）應該算是代表作，在潘皇龍所著『現代音樂的焦點』一書中，提及的則是 Gruppen（集團）。



然而他自己允許 DG 發行的，則是充滿著文字和性感意味的樹笛獨奏作品 Amour（愛），和結合電子音樂與合唱團的 Unsichtbare Choere（看不到的合唱團），以及前文提過的歌劇聯作第四部『光之禮拜四』等。

『看不到的合唱團』運用到十六軌的無伴奏合唱團錄音，其中有部份的音樂曾經出現在『光之禮拜四』中。這首作品另外還有個副標題是『為十六軌無伴奏合唱團的錄音』，從這十六軌中，混音成八軌，然後這八軌再混音成兩軌，所以在正式的演出中，只用到兩軌的錄音系統。

這首作品在 1979 年完成，內容其實沒有作品名稱看來那麼玄，因為演出時只有錄音帶的播放，所以當然是『看不到的合唱團』。而在聽覺上的效果，這部作品的音樂也非常的悅耳且易於瞭解，並不如你所想像的那麼艱深，這也是筆者推薦此曲的原因。



很可惜的是，這首作品已經因為版權回歸 Stockhausen，而從 DG 目錄上消失了，類似的作品，或許可以嘗試 Hyperion 出版的 Stimmung。

曾經被德國樂團以外的組合灌錄次數最多的應屬 Stimmung（心情）一曲，這首曲子完成於 1968 年，運用了亞洲式的歌唱技巧和電子擴音器的組合，需要六位歌唱家參與演唱，已經成為部份擅於演唱現代合唱音樂的合唱團所喜愛的作品。